Európai klasszikus zene - European classical music

Bár a világ számos civilizációjának van hagyománya klasszikus zene, általános kifejezésként használva a kifejezést általában úgy értik, hogy az a klasszikus zene típusára vonatkozik Európa.

Megért

Történelem

A 14 éves Wolfgang Amadeus Mozart zongorázó portréja

Míg a klasszikus zene gyökerei a középkorban vannak, a legismertebb korszakok a Barokk kor (16. század vége és 18. század közepe), a Klasszikus korszak (a 18. század közepétől a 19. század elejéig) és a Romantikus időszak (19. század és 20. század eleje). Természetesen a gyakorlatban az egyik korszakról a másikra való átmenet fokozatosan, több év alatt következett be, és az átmeneti időszakokban írt zene gyakran bemutatta azoknak az időszakoknak az aspektusait, amelyekben terjesztettek voltak. A klasszikus zene nagy részét ma is írják, és a kortárs klasszikus zene legalább egy rést követ a világ számos részén.

A 19. század vége óta az európai klasszikus zenét nagyban befolyásolta a világ minden tájáról származó zene. Különösen az impresszionista zeneszerzőket (Claude Debussy és Maurice Ravel a leghíresebbek) befolyásolta jávai és Balinéz gamelan zene és zene Kína; Afro-amerikai zene, például ragtime, dzsessz és a blues számos klasszikus zeneszerzőre volt hatással; és a komplex poliritmikus zene Afrika inspirált sok modernista zeneszerzőt bonyolult ritmusok használatára és az ütős hangok hangsúlyozására. A gyarmatosítás és a kulturális csere viszont az egész világon elterjesztette az európai stílusú klasszikus zene és a klasszikus zene előadását és összetételét, amelyet egyértelműen befolyásoltak mind a helyi, mind az európai hagyományok. Érdekes, hogy a klasszikus zene fő központja vitathatatlanul Európából és Észak-Amerikából Kelet-Ázsiába tolódik a 21. században, mivel a világnak ez a része általánosságban a klasszikus zene közönségének átlagos életkorának emelkedésével jár.

A klasszikus együttesek általában a mecénásoktól függtek. A régi időkben különösen nagy birodalmi bíróságok voltak, mint például a Osztrák-Magyar Birodalom, a Orosz Birodalom, Franciaország, Poroszország, Burgundia, a Nápolyi Királyság és általában a pápaság és a római katolikus egyház, valamint olyan prominens városállamok, mint Velence és Firenze, amelyek támogatták a zenét, míg manapság gyakran nemzeti, tartományi vagy önkormányzati kormányok vagy alapítványok, amelyeket gazdag egyének és vállalatok alapítottak.

Klasszikus zene ma

Bár a klasszikus zene kissé hiánypótló terület a modern időkben, legalábbis Európa nagy részében nagyon jelen van a társadalomban. A legtöbb nagyobb városban van önkormányzati zenekar, rengeteg kisebb szakmai és amatőr együttes működik, a kórusok és a fúvószenekarok többségének klasszikus darabjai vannak a repertoárban. Az európai falvak többsége évente legalább egy vagy két koncertet rendez, akár templomukban, plébániatermükben, akár egy helyi nevezetességnél. Így könnyen megtalálja a koncerteket, bárhová is megy Európában. A világ számos nagyvárosában zenekarok vagy zenekarok is találhatók egy vagy több parkjában, ahol a helyi klasszikus zenei együttesek különleges alkalmakkor, általában a nyári hónapokban ingyenes koncerteket szervezhetnek.

Az elmúlt évek nagy klasszikus zeneszerzőinek zenéje továbbra is áthatja a modern életet, az ilyen zenét gyakran használják filmzenékben, reklámokban, sőt a modern popzenében is idézik. A klasszikus zene napjainkban is modern filmzenékhez áll, Ennio Morricone (a Dollár trilógia, A küldetés, A gyűlölködő nyolc), John Williams (Csillagok háborúja, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, E.T. a Földön kívüli), Howard Shore (A gyűrűk ura, A hobbit, A bárányok hallgatnak) és Hans Zimmer (Az Oroszlánkirály, Karib-tenger kalózai, A sötét lovag) még a zeneileg nem hajlamos emberek számára is családnevek. Egy másik terület, ahol a kortárs klasszikus zene fontos szerepet játszik, a videojáték-iparban van, néhány híres videojáték-zeneszerző Nobuo Uematsu (Végső fantázia, Chrono Trigger), Christopher Tin (Civilizációk IV, Civilizációk VI), Koji Kondo (Super Márió testvérek, Zelda legendája) és Martin O'Donnell (Halo).

A Európai Únió a kontinens zenei örökségét Beethoven zenei kompozíciójának felhasználásával ünnepli Örömóda mint himnusza. Sok latin nemzeti himnuszok, főleg a Argentína, Franciaország, Olaszország, és Uruguay, a klasszikus zene rajongói az operai kvalitásaikról ismerik, míg a Németország a híres 18. századi osztrák zeneszerző, Joseph Haydn alkotta (igaz, eredetileg más célra, más szövegekkel). orosz Alekszandr Alekszandrov zeneszerzőt egy rajongó (Joseph Sztálin) bízta meg a Szovjetunió epikus kórusának állami himnuszának megírásával, amelynek dallamát ma is a modern orosz himnuszhoz használják. A Kanadanemzeti himnusza is furcsa hasonlóságot mutat a Mozart papjainak menetével Die Zauberflöte.

Műfajok

A klasszikus zeneműveket különböző műfajokba sorolják.

  • Kamarazene egy kis együttesnek írt zene (általában 3-9 játékos).
  • A szimfónia teljes szimfonikus zenekarra íródott és általában 3-4 tételes.
  • A koncert egy vagy több szólóhangszeresnek és zenekarnak szóló darab, általában 3 tételben.
  • Liturgikus zene vallási szolgálatban való előadásra szolgál. A tömeg a szokásos katolikus imák szavainak zenei beállítása; a rekviem temetési szentmise; vecsernye a katolikus esti imák szokásos halmaza; a motetta más vallási szövegek halmaza, például a Bibliából; an Himnusz egyfajta anglikán kóruszene, amely általában a Szentírás szövegeit használja fel; a szenvedély az evangéliumi részek beállítása azokról az eseményekről, amelyek Jézus keresztre feszítéséhez vezetnek. Lát Kereszténység # keresztény zene további információért.
  • A kantáta egy vagy több énekes szólistának szóló mű zenekar vagy kis együttes kíséretével, és gyakran tartalmaz kórust is. A kantáták liturgikusak az evangélikus egyházban, de lehetnek világi témák is.
  • A szonáta hangszereken végzett munka, általában 3-4 tétel hosszú és általában 1-2 játékos, de néha (például a barokk triószonáták esetében) négy vagy annál is több mű.
  • Balett a klasszikus tánc, vagy az ilyen tánc zenéje.
  • Opera a klasszikus megfelelője zenés színház. A zenés színházzal ellentétben az énekesektől elvárják, hogy mikrofon használata nélkül vetítsék hangjukat. Számos francia opera egy vagy több balettszegmenst is tartalmaz. Néha találkozhat a kifejezéssel is operett, amely könnyed munka, amely beszélt párbeszédet tartalmaz, és amelyet széles körben a modern zenés színház elődjének tekintenek.
  • An oratórium hasonlít egy operához, de ritkábban kerül színre és gyakrabban kerül előadásra templomban vagy koncertteremben, és a szöveg gyakran vallásos.
  • An művészdal vagy Hazudott (ejtik, mint az angol "lead" szó; többes számban Lieder) ismert költő szavainak összessége, általában szólóénekes számára a zongora kíséretében, és néha tartalmaz egy másik hangszert is.
  • Esetleges zene olyan játékra, filmre, videojátékra vagy más, elsősorban nem zenei bemutató eszközre írt zene.

Terminológia

Körülbelül 1700 előtt, és különösen 1600 előtt írt zenét gyakran "régizenének" nevezik, és a repertoár előadására szakosodott hangszeres együtteseket gyakran "régizenei" csoportoknak hívják, vagy ha hasonló stílusban épített hangszereket használnak, azokban az évszázadokban használt "eredeti hangszerek" csoportok.

Az 1900 óta, és különösen a második világháború után írt zenét gyakran "modern" vagy "kortárs" zenének hívják, és a klasszikus zene ezen időszakainak előadására szakosodott együtteseket gyakran "kortárs zene" együtteseknek, vagy különösen, ha koncentrálnak a világpremiereken és más, nemrégiben komponált zenéken "új zene" együttesek.

A teljes méretű zenekarokat gyakran "szimfonikus zenekarnak" vagy "filharmonikusnak" nevezik. A szimfonikus zenekar alkalmas a szokásos szimfonikus repertoár lejátszására, egészen Sosztakovics szimfóniáig (Mahler-szimfóniák esetében további személyzetet is fel kell venni a koncertre). A "filharmonikusok" jelentése "a harmónia szeretete". Noha ezeknek a kifejezéseknek különböző származéka van, a gyakorlatban a "szimfonikus zenekar" és a "filharmónia" ugyanolyan méretű együttesre utalnak, ugyanazzal a hangszer-kiegészítéssel, amely ugyanazon repertoárból játszik zenét. Ez azt jelenti, hogy a zenekarok pontos összetétele darabonként változik, és számos operához és baletthez olyan zenekarokra van szükség, amelyek jelentősen eltérnek a szokásos szimfonikus zenekartól. Például Mozarté Die Zauberflöte Glockenspiel szükséges, Csajkovszkijé A Diótörő celestát igényel, a legtöbb barokk darab és a klasszikus korabeli operák pedig a basso continuo csembalóból és talán egy csellóból, theorbosból és / vagy fagottból áll.

A legtöbb zenekar négy hangszercsaládból áll, nevezetesen a vonós, fafúvós, rézfúvós és ütős családból. Nevük ellenére a "fafúvós" és a "réz" kifejezések nem utalnak arra az anyagra, amelyből a hangszer készült, hanem a hangok osztályozására használják őket a hang előállítása alapján. Például a szaxofon általában sárgarézből készül, de fafúvós hangszernek minősül, míg a cornett és az alphorn általában fából készül, de a réz hangszerek közé sorolható. A különbség az, hogy a fafúvós hangszerek megkövetelik az előadótól, hogy nádat vagy szájdarabot tegyen a szájukba, vagy fújjon át egy ajaklemezen, míg a rézfúvós hangszerek megkívánják, hogy az előadó az ajkát a mindkét ajkához nyomott szájrészhez tapossa.

A zenekarok által újonnan bemutatott másik kérdés gyakran az, hogy mi a különbség az "első hegedű" és a "második hegedű" között. A válasz az, hogy ugyanúgy, mint egy vonósnégyesben, két különböző hegedűrész is létezik, amelyek gyakran különböző hangokat és ritmusokat játszanak, de ezek a zenészek hegedűn játszanak.

A kóruszenében a négy fő hangtípus a tartomány csökkenő sorrendjében a szoprán, alt vagy alt, tenor és basszus, az előbbi kettőt általában nők, az utóbbi kettőt általában férfiak éneklik, bár egyes egyházi kórusokban és operákban fiúk éneklik a szoprán és a kontralto részeket. Az operák szólistái és a koncertzenék, például az oratóriumok is gyakran szerepelnek mezzoszoprán és baritonok, akik általában a nők, illetve a férfiak középső hangjai. A kontratenor arra utal, hogy egy férfi falsettóban énekel, így lehetővé teszi, hogy magasabb hangokat érjen el. Egy operában a vezető női énekesnő a primadonna, míg a vezető férfi énekes a primo uomo. A primadonna tipikusan szoprán, míg a primo uomo általában a romantika óta tenor, bár az olasz opera primo uomo szerepeit a kasztrati általában a barokk és a korai klasszikus időszakban töltötte be (a kasztrátusok olyan férfiak, akiket korábban kasztráltak). pubertás; szerepüket általában kontratenorok vagy nadrágban / nadrágban viselő nők játsszák a mai ébredéskor).

Számoperákban (úgynevezett, mert a partitúra minden szakaszát számmal jelölték meg, megjelenésük sorrendjében) az nyitány vagy sinfonia (vagy Wagner operáiban az előjáték) a nyitórész, amelyet a zenekar énekesek nélkül játszik; gyakran tartalmaz részleteket a legemlékezetesebb dallamokról, amelyeket később hallani fog. Egyes, a 19. század végén vagy később készült operák, például Giacomo Puccini, teljesen eltekintenek a nyitánytól. An ária egy dal szólós hang és zenekar számára, két hangú dal a duett, a trió három hangra és így tovább (gyakran hívják azokat a számokat, amelyekben négy vagy több énekes szerepel, akik egy operában különleges szerepet töltenek be) együttesek, és vannak olyanok is kórusok amely városlakók, parasztok, pásztorok, bűncselekmények tanúi vagy a cselekmény szempontjából releváns más csoportok tömegét jelentheti). Az áténekelt operákban a szereplők közötti párbeszéd az szavalók, amelynek két fő típusa van: recitativo secco amelyet csak billentyűzet (csembaló vagy zongora) kísér és recitativo kíséri amelyet a teljes zenekar vagy annak jelentős része kísér. Néhány operai műfaj, például a német Singspiel vagy a franciák opéra comique, az elhangzott recitatívok helyett a beszélt párbeszéd szerepel. A romantikus opera egyre inkább használta a arioso, amely mind az ária, mind a recitatív stílus elemeit ötvözi, ahelyett, hogy a korábban szokásos képletet használta volna, ha a recitatívum után egy ária következett. Azok az operák átkomponált szintén a színre lépett. Ez a fajta opera nincs egyértelműen felosztva különböző szakaszokra, de mindegyik szakasz átmenet nélkül átállhat a következőre, amíg el nem ér egy cselekmény vége.

Az operaszöveg az úgynevezett librettó, és aki libretit ír, a néven ismert librettista. Míg a zeneszerző és a librettista általában különálló egyének, néhány zeneszerző, talán a leghíresebb Richard Wagner, szintén saját operájához írta a librettókat. Azt is láthatja, hogy a "libretto" szót használják egy balett cselekményére.

Beszélgetés

olasz általában a klasszikus zene legfontosabb nyelvének tekintik, a zenei terminológia szinte kizárólag olasz, az operák többsége pedig olasz nyelven íródott. Az olasz mellett a többi fő operanyelv az német és Francia, miközben egy maroknyi fontos mű van orosz, cseh, Angol és nápolyi. A francia a balett legfontosabb nyelve, szinte minden balett-terminológiával, valamint a legtöbb balett libretijével franciául.

A szakrális zene számára a római katolikus templomban a latin a fő liturgikus nyelv, míg az evangélikus egyházban a német, az anglikán egyházban az angol, az orosz ortodox egyházban pedig az egyházi szláv nyelvet használják. Ez azt jelenti, hogy az oratóriumok, amelyek operatívabb stílusban próbálják elmesélni a bibliai történeteket a közönség oktatása és szórakoztatása érdekében, a fent említett nyelveken kívül sokféle nyelven, például franciául és olaszul érkeznek.

Úticélok

50 ° 0′0 ″ É 15 ° 0′0 ″ K
Az európai klasszikus zene térképe

Európa

Ha Európában tartózkodik, francia kábeltelevíziós csatorna Mezzo TV a klasszikus zenei előadásoknak szentelt csatorna, amely gyakran operák és balettek előadását sugározza, köztük néhány viszonylag homályosat is.

Benelux államok

  • 1 Amszterdam, Hollandia. Amszterdamban található a híres Royal Concertgebouw Orchestra, amely rendszeresen fellép a Concertgebouw koncertteremben, számos jól ismert vendégzenekar mellett. A Holland Nemzeti Opera és Balett első osztályú évadot kínál a rajongók számára. A nyár folyamán Amszterdam három fantasztikus zenei fesztiválnak is otthont ad: a Holland Fesztiválnak, a Robeco SummerNights és a Grachtenfestival. 
  • 2 Liège, Belgium. André Grétry (1741-1813), a franciák leghíresebb képviselőjének szülőhelye opéra comique stílus a klasszikus időszakban, olyan remekművekről ismert, mint pl Zémire és Azor (1771) és Richard Cœur-de-lion (1784). Születési házát átalakították Musée Grétry, amely a zeneszerző életét és műveit mutatja be. 

brit szigetek

  • 3 Cambridge, Anglia. A Cambridge-i Egyetem King's College kápolnája a világ egyik legrangosabb fiúkórusának ad otthont. VI. Henrik által 1441-ben alapított kórus az év minden napján a kápolnában énekel, és Európa-szerte bejárta a turnét. Továbbra is a legismertebb a minden karácsony estéjén megrendezett Kilenc lecke és dalok fesztiváljáról, amelyet televízió és rádió sugároz az egész világon. 
  • 4 Edinburgh, Skócia. A Óváros rendelkezik a Szent Cecília csarnokkal, egy 1763-ban épített kis koncertteremmel és a klasszikus hangszerek nagy gyűjteményével rendelkező múzeummal, valamint az Usher-teremmel. Ban,-ben Déli a Queen's Hall, a skót kamarazenekar bázisa. (frissítve 2019. november)
  • 5 Glasgow, Skócia. A Royal Scottish National Orchestra (RSNO) székhelye a Royal Concert Hall-ban található. A skót opera székhelye a Theatre Royal, és rendszeresen fellép Edinburgh-ban, Aberdeenben és Inverness-ben. A skót balett a Theatre Royal-ban is fellép. A skót királyi konzervatórium számos nyilvános előadóteremmel rendelkezik, ahol balett és klasszikus zene látható. (frissítve 2019. november)
  • 6 London, Anglia. Londonnak hosszú és kitűnő zenei múltja van, először az Erzsébet-kori zenei nagyság központjaként (a 17. század fordulóján I. Erzsébet királynőhöz kötődött, nem a jelenlegi királynőhöz), majd városként, amelyet a kontinens sok zeneszerzője bejárt vagy megmozgatott szerencséjük megszerzése érdekében, többek között Handel, Johann Christian Bach, Haydn és Mendelssohn. Míg Angliából többnyire hiányoznak a zeneszerzők Mozart és Beethoven hírességével, ennek ellenére számos nemzetközileg elismert zeneszerzőt produkált, például Thomas Tallist (1505-1585 körül), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, ismert a Rule Britannia-ról), Arthur Sullivan (1842-1900, a Gilbert & Sullivan operettíró csapatának a fele), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934) és Benjamin Britten ( 1913-1976), akik pályafutásuk nagy részét Londonban töltötték. Ma London a világ egyik vezető városa a komolyzene számára. Itt található a Londoni Filharmonikusok, a Királyi Filharmonikusok, a Londoni Szimfónia, a Covent Garden-i Királyi Opera és számos más fellépő szervezet, és fantasztikus koncertterme, a Royal Albert Hall található, ahonnan a Proms (lásd alább az "Események" részt) évente sugározzák. A modern időkben London a zene télikertjeiről is ismert, amelyek közül a leghíresebbek a Királyi Zeneakadémia, a Királyi Zenei Főiskola és a Guildhall Zene és Drámaiskola. A Westminster-apátság, London egyik leghíresebb temploma, rangos fiúkórusáról is ismert. 
  • 7 Alsó Broadheath, Anglia. Edward Elgar (1857-1934) szülőhelye, amelyet Henry Purcell 1695-ben bekövetkezett halála óta széles körben Anglia első őshonos születésű nagy zeneszerzőjeként tartanak számon, és számos művéről ismert, mint például Pompás és körülményes menetelés, a zongora és hegedű duett Salut d'Amour, a Enigma variációk és talán koronázása, a kórusmű Gerontius álma, az angol katolikus vallásos zene egyik legfinomabb darabja. Elgar szülőházát múzeumává alakították, emléket állítva életének. 
  • 8 York, Anglia. York ikonikus Minster varázslatosan hangulatos helyszíne a klasszikus zenének, amelynek koncertjeire havonta kétszer-háromszor kerül sor. Ebben az ősi városban található a Nemzeti Régi Zene Központ is, amely a barokk és a kora klasszikus korszakból származó zene tudományos tanulmányainak és előadásának, valamint a középkor és a reneszánsz még korábbi zenéjének fő központja, amelyből a klasszikus zene fejlődött. Az NCEM két éves régizenei fesztivált tart átalakított 11. századi egyházi székházában, nagy nyáron és karácsonykor. A másik időbeli szélsőségben York a néhai John Barry, Oscar- és Grammy-díjas zeneszerző szülővárosa olyan filmekhez, mint pl. Táncol a Farkasokkal, James Bond és Afrikán kívül; gyermekkori otthonát kék tábla díszíti. 

Közép-Európa

A Bayreuth-i Festspielhaus
  • 9 Bayreuth, Németország. Híres kapcsolatban áll Richard Wagnerrel. A Wagner specifikációinak megfelelő Festspielhaus minden nyáron otthont ad a Richard Wagner Fesztiválnak. A jegyekre nagy a kereslet, ezért a leendő közönségtagnak éveken át várólistára kell kerülnie, de akkor is ellátogathat a városba. Itt található a régebbi barokk kori Margravial Operaház is, amely gazdag belső teréről ismert. 
  • 10 Berlin, Németország. Németország fővárosában élénk zenei élet van, két nagy operatársulattal. Filharmónia zenekara sokéves történelemmel rendelkezik, és már régóta a világ legjobb 3 közé tartozik. A 40 éves felosztás miatt a fal mindkét oldaláról öröksége van, amely meghúzhatja az önkormányzat pénzügyeit, de örömet szerez a zene rajongóinak. 
  • 11 Bonn, Németország. Ludwig van Beethoven születési városa. A Beethoven Zenekar szimfonikus koncerteket játszik a Beethovenhalle és az operaházban kíséri az operaelőadásokat. A Beethoven Fesztiválra évente, szeptemberben és októberben kerül sor. 
  • 12 Budapest, Magyarország. Magyarország magyar fővárosa és egykori második városa Osztrák-Magyar Birodalom gyönyörű 19. századi operaházzal rendelkezik, és télikertje, amelyet a Zeneakadémia Liszt Ferencnek neveznek el Magyarország egyik nemzeti zenei hőséről, szintén kedves épület kiváló koncertteremmel. A nagy, 20. századi zeneszerző, zongoraművész, zongorapedagógus és zenei folklorista, Bartók Béla (Magyarországon Bartók Bélának hívják) a Csalán úton lakott és volt műterme. Buda 1932-től egészen 1940-es New York-i távozásáig, és ma a Budapesti Történeti Múzeum emlékházként őrzi. 
  • 13 Český Krumlov, Cseh Köztársaság. Itt található a festői szépségű Český Krumlov kastély, amelynek színháza az egyetlen a világon, amely eredeti 18. századi formájában maradt fenn, modern kiegészítések nélkül. A történelem szempontjából tájékozott operaelőadásokat még mindig alkalmanként itt rendezik, felhasználva a még mindig működő 18. századi díszleteket, kellékeket és színpadi gépeket. A színpadot és a zenekari gödröt az előadások alatt továbbra is gyertyafény világítja meg. 
  • 14 Drezda, Németország. A Semperoper Németország egyik legszebb és leghíresebb operaházának tartják, és a Staatskapelle az ország egyik vezető szimfonikus zenekara. Azok a zeneszerzők, akiknek életrajza Drezdához kötődik, Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner és Sergei Rachmaninoff. 
  • 15 Eisenach, Németország. Johann Sebastian Bach (1685-1750) szülőhelye, életének és műveinek szentelt múzeummal. Luther Márton, a protestáns reformáció, korában a szakrális zene neves lutenistája és zeneszerzője is volt, és gyermekkorának nagy részét itt töltötte. 
  • 16 Eszterháza, Magyarország. Az Esterházy család vidéki birtoka, Joseph Haydn otthona 1766-tól 1790-ig, ahol egy egész zenekar volt a maga számára, hogy irányítsa és próbára tegye. Saját és mások operáit vezeti, gyakran évente több mint száz előadással. 
Az Esterházy-kastély Haydnsaaljának gyönyörű mennyezete
  • 17 Esterházy-kastély, Eisenstadt, Ausztria. Az Eszterházy család fő lakóhelye és igazgatási központja. Fő vonzereje a Haydnsaal, amelyet a szakértők a világ legszebb és akusztikailag tökéletes koncerttermei közé soroltak, éppen azon a helyszínen, ahol Joseph Haydn számos műve komponálódott és bemutatásra került. 
  • 18 Halle, Németország. George Frideric Handel (németül Georg Friedrich Händel) (1685-1759) szülőhelye, múzeum és éves zenei fesztivál (május / június) a város leghíresebb fiának szenteltetik. Sőt, ott van a Staatskapelle szimfonikus zenekar és a Stadtsingechor, Németország egyik leghosszabb ideje fennálló fiúkara. 
  • 19 Hamburg, Németország. Felix Mendelssohn Bartholdy és Johannes Brahms zeneszerzők Hamburgban születtek; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach és Gustav Mahler egyaránt több évet töltött itt életében. A város híres az Állami Operaházáról (Németország első nyilvános operaházáról), a Hamburg Filharmonikusok zenekar, Hamburg Balett és annak télikertje. A Elbphilharmonie 2017-ben nyílt meg a Hafen City területén, és világszínvonalú koncerteknek is otthont ad. 
  • 20 Lipcse, Németország. Johann Sebastian Bach itt működött a Szent Tamás-templom kántoraként (zenei vezetője és tanára) 1723-tól 1750-ben bekövetkezett haláláig. Maradványait egy bronz epitáf alatt temették el a templom oltáránál. A Bach Múzeum közvetlenül a szomszédban található. Minden év júniusában van egy nemzetközi Bach fesztivál. Richard Wagner romantikus zeneszerző és Clara Schumann zongora virtuóz Lipcsében született; Robert Schumann és Felix Mendelssohn Bartholdy több évet töltött itt életében. Ezeknek a zenészeknek és műveiknek szentelt múzeumok vannak a saját otthonukban. Egy másik múzeum ritka és történelmi hangszereket mutat be. Mind a Gewandhaus A zenekar és a St Thomas Fiúkórus nemzetközi hírű klasszikus zenei csoportok. Végül a városnak van egy nevezetes zenei télikertje (lehetõsége nyílik hallgatni haladó hallgatóit). 
  • 21 München, Németország. A Bajor Állami Operaház otthona (Bayerische Staatsoper), Németország egyik vezető opera társulata, amelynek a történelmi Nemzeti Színház ad otthont (Nemzeti Színház). Számos híres mű, például Wagneré Tristan und Isolde (1865) itt volt a bemutatójuk. 
  • 22 Neuschwanstein kastély, Németország. A kastély építészetét és díszítését teljes mértékben Richard Wagner epikus operái ihlették Tannhäuser (1845) és Lohengrin (1850), nagy csodálattal II. Ludwig bajor királytól, aki elrendelte annak megépítését. 
  • 23 Prága, Cseh Köztársaság. Csehország fővárosa a modern időkben, és a Cseh Királyság fővárosa Mozart idején, Európa minden nagyobb városának kétségkívül legjobban megőrzött 18. századi belvárosi magjával. Mozart valójában népszerűbb volt Prágában, mint Salzburgban vagy Bécsben élete során, és híres operája Don Giovanni (1787) ősbemutatója itt volt az Estates Színházban (Stavovské divadlo), amelynek megkülönböztetése az egyetlen fennmaradt helyszín a világon, ahol egy Mozart-opera bemutatója volt, valamint az egyetlen fennmaradt helyszín, ahol Mozart személyesen vezényelte operáit. Megfelelően az Oscar-díjas film Amadeus teljesen Prágában lőtték le. Szülőhelye volt Josef Mysliveček, Mozart egyik kortársa, aki korában rendkívül népszerű volt, de napjainkban nagyrészt homályba merült, és ahol sok későbbi romantikus időszak cseh zeneszerzője, például Antonín Dvořák, Bedřich Smetana és Leoš Janáček karrierjük nagy részét töltötte. Prága ma is virágzó klasszikus zenei életnek ad otthont, számos világszínvonalú helyszínrel, például az Állami Operaház (Státní opera) és a Nemzeti Színház (Národní divadlo), amelyek továbbra is rendszeresen rendeznek opera- és balettelőadásokat, valamint Collegium 1704, a barokk zene korabeli hangszereken való előadásának szentelt együttes. 
  • 24 Rohrau, Ausztria. Joseph Haydn (1732-1809), a klasszikus korszak ünnepelt zeneszerzőjének szülőhelye, ma elsősorban hangszeres zenéjéről, különösen szimfóniáiról ismert, de élete során szakrális zenéjéről és operáiról is híres. Haydn szülőháza múzeum, amely emléket állít az életének. 
  • 25 Salzburg, Ausztria. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), minden idők talán legkedveltebb zeneszerzőjének szülőhelye. A szülőházában tett kötelező látogatáson kívül a zene szerelmesei meglátogathatják a Mozarteum Zenekar, operaelőadás a Salzburger Landestheater vagy a gyakori Salzburger Schlosskonzerte kamarazene. Minden év júliusában és augusztusában sor kerül a világhírű salzburgi fesztiválra. 
A Wiener Musikverein Aranyterme, ahol a város Filharmónia zenekarának újévi koncertje zajlik, és amelyet világszerte sugároznak
  • 26 Bécs, Ausztria. Bécs nagyon befolyásos város volt a multinacionális időkben Osztrák Birodalom és vitathatatlanul a klasszikus zene, vagy legalábbis a klasszikus hangszerzene univerzumának világtörténeti központjának tekinthető a 18. század második felétől a 20. század elejéig. Számos kiemelkedő komolyzenei zeneszerző élt és dolgozott Bécsben - legfőképpen az első (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) és a második (Schoenberg, Berg és Webern) bécsi iskolák - és a város ma is olyan híres helyszínekkel büszkélkedhet, mint a Bécsi Állami Operaház (Wiener Staatsoper) és a Fesztiválterem (Festsaal) a Hofburg-palota. Szintén itt született II. Johann Strauss (1825-1899), aki híres volt a keringőiről és más tánczenéiről, valamint az operettjeiről. A komolyzene sok rajongója a Bécsi Filharmonikusokat a világ legjobb szimfonikus zenekarai közé sorolja. Bécsben található a Burgtheater, az Osztrák-Magyar Birodalom egykori császári színháza, amelyet 1888-ban építettek egy régebbi, ma lebontott, azonos nevű színház helyébe, amelyben Mozart bemutatta híres operáit Figyelem (1786) és Così fan tutte (1790). A klasszikus zene történetében egy másik fontos helyszín a Theater an der Wien, amelyet 1801-ben épített a társulat, akinek Mozart elkészítette utolsó varázsfuvoláját, A varázsfuvolát (Die Zauberflöte) (1791), Papageno kapujával (Papagenotor), amelyet az opera egyik szereplőjének tiszteletére építettek. Ez a színház bemutató helyszínként szolgált számos híres opera, például Beethovené is Fidelio (1805) és Johann Strauss II Die Fledermaus (1874). 
  • 27 Weimar, Németország. Míg Weimar elsősorban Goethe és Schiller szerzőkkel és drámaírókkal kötődött, Johann Sebastian Bach, Liszt Ferenc és Richard Strauss klasszikus zeneszerzők otthona is volt. Napjainkban a Zene Opera ágában klasszikus zene szól Deutsches Nationaltheater, valami által Staatskapelle zenekar és a weimari konzervatórium hallgatói által. 
  • 28 Żelazowa Wola, Lengyelország. A híres zongoravirtuóz és zeneszerző, Fryderyk Chopin (1810-1849) szülőhelye, aki később rendkívül sikeres karriert folytatott Franciaországban. Itt van egy neki szentelt múzeum, amelynek tiszteletére gyakran zenéjének nyári koncertjeit adják elő. 

Franciaország

  • 29 Bordeaux, Franciaország. A. Otthona Grand Théâtre de Bordeaux, grandiózus neoklasszicista homlokzatával, és a fő nézőtér mennyezetén gyönyörű freskókkal. A híres balett La Fille mal gardée bemutatója itt volt 1789-ben, és a híres balettkoreográfus, Marius Petipa is sok korai művét itt mutatta be. Ma a színház ad otthont a Opéra National de Bordeaux és társult balettvállalata. 
  • 30 Lille, Franciaország. A. Otthona Opéra de Lille, egy neoklasszicista szerkezet, amelyet 1913-ban készítettek el, homlokzatán gyönyörű szobrokkal, belül pedig pazar folyosókkal. Ma az operaház ad otthont Le Concert d'Astrée, a barokk zene történelmileg tájékozott előadásainak szentelt csoport. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Franciaország. Maurice Ravel (1875-1937) zeneszerző 1921-től haláláig itt élt, és a házat, amelyben élt, múzeumává alakították, emléket állítva életének. 
Chopin nyugodtan pihen a párizsi Père Lachaise temetőben
  • 32 Párizs, Franciaország. Franciaország fővárosaként évszázadok óta Párizs fontos szerepet játszott az európai klasszikus zene történetében és fejlődésében. Leoninus és Perotinus, az organum leghíresebb korai zeneszerzői a Notre Dame-székesegyház román, illetve gótikus változatában írták zenéjüket. A barokk időszakban jó néhány nagy zeneszerző, például az olasz Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, a francia opera feltalálója), Marc-Antoine Charpentier és Jean-Philippe Rameau a Versailles, ma Párizs egyik külvárosa. A barokk korban a magas tenor, ill haute-contre hangot a francia opera hősi szerepeiben, mert a kontinens többi részén népszerű híres kasztriknak soha nem sikerült megalapozniuk Franciaországot. Később a 18. században Haydn számos szimfóniáját és egyéb művét nagy elismeréssel adták elő Párizsban, és a francia opera hagyománya olyan zeneszerzőkkel folytatódott, mint a német Christoph Willibald Gluck, az olasz Antonio Salieri és a belga André Grétry, akik sok kritikusan komponáltak elismert művek.
    A 19. században és a 20. század első felében híres zeneszerzők hosszú listája élt és dolgozott Párizsban, köztük a belga César Franck, a franciák Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel és Francis Poulenc, az olaszok Gioachino Rossini és Giuseppe Verdi, a lengyel Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen), valamint Igor Sztravinszkij és Szergej Prokofjev oroszok. Számos híres orgonista / zeneszerző rendszeres munkát végzett a város templomaiban, köztük St. Sulpice és Notre-Dame-de-Lorette. Az operettet itt találta ki Jacques Offenbach német zeneszerző is, akinek operettje Az Orphée aux enfers (1858) tartalmaz néhány darabot, amelyeket a mai hallgatók azonnal felismerhetnek.
    Az Opéra Garnier egy kedves, történelmi és ikonikus épület, amely a világhírű Párizsi Operabalettnek ad otthont (Ballet de l'Opéra de Paris). Az új Opéra Bastille, amelyet széles körben a világ egyik legjobbjának tartanak, a Párizsi Operaháznak ad otthont (Opéra National de Paris), a világ egyik vezető operatársasága. Egy másik jelentős, bár kevésbé ismert helyszín a Opéra-Comique, ahol Bizet híres opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, Franciaország. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberia

  • 34 Aranjuez, Spanyolország. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Spanyolország. A. Otthona Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lisszabon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Spanyolország. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Spanyolország. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Olaszország

  • 39 Firenze, Olaszország. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genova, Olaszország. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Olaszország. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) és Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantua, Olaszország. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Milánó, Olaszország. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Nápoly, Olaszország. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Olaszország. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Olaszország. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Róma, Olaszország. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Torino. 
  • 50 Velence, Olaszország. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (zongora és forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

északi országok

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norvégia. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finnország. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku. 
  • 53 Reykjavík, Izland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finnország. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Stockholm, Svédország. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Oroszország

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moszkva, Oroszország. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Hattyúk tava (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Szentpétervár, Oroszország. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, A Diótörő (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets A Diótörő (1892) and Hattyúk tava (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Ázsia

  • 59 Peking, Kína. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Si Minh Város, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Szöul, Dél-Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Sanghaj, Kína. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Szingapúr. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Tajpej, Tajvan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokió, Japán. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

Észak Amerika

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (frissítve 2016. szept)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (frissítve 2016. szept)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (frissítve 2019. november)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (frissítve 2020. december)
  • 73 Havanna, Cuba. A Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (frissítve 2020 nov)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (frissítve 2016. szept)
  • 75 Mexikó város, Mexikó. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (frissítve 2020 nov)
  • 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (frissítve 2020 nov)
  • 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Felső West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the keleti oldal and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (frissítve 2016. szept)
  • 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (frissítve 2016. szept)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San Jose, Costa Rica. A Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (frissítve 2020 nov)
  • 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (frissítve 2020 nov)

Dél Amerika

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (frissítve 2020 nov)
  • 84 Buenos Aires, Argentína. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (frissítve 2020 nov)
  • 85 Manaus, Brazília. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (frissítve 2020. január)
  • 86 Porto Alegre, Brazília. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (frissítve 2020. január)
  • 87 Rio de Janeiro, Brazília. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (frissítve 2020 nov)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (frissítve 2020 nov)
  • 89 Sao Paulo, Brazília. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (frissítve 2020 nov)

Óceánia

  • 90 Auckland, Új Zéland. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (frissítve 2019. szeptember)
  • 91 Melbourne, Ausztrália. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (frissítve 2019. szeptember)
  • 92 Perth, Ausztrália. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (frissítve 2018. június)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Ausztrália. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (frissítve 2016. szept)
  • 94 Wellington, Új Zéland. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (frissítve 2019. november)

Események

  • Rheingau Musik Fesztivál: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Éves kulturális esemény, főként klasszikus zene, a régió számos helyszínén zajlik, gyakran történelmi épületekben vagy azok területén. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (a dátumot frissíteni kell)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Lipcse. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (a dátumot frissíteni kell)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (a dátumot frissíteni kell)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (a dátumot frissíteni kell)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London / South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Szabály, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jeruzsálem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast és Swansea. (a dátumot frissíteni kell)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (a dátumot frissíteni kell)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerna. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (a dátumot frissíteni kell)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Kelet-Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (a dátumot frissíteni kell)
  • Edinburgh Nemzetközi Fesztivál: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (a dátumot frissíteni kell)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (a dátumot frissíteni kell)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Tisztelet

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a szikla, hip-hop or dzsessz concert, and likewise with an opera or ballet from a zenei. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Az Egyesült Államokban a szünetek gyakran 15 percek, éppen elegendő idő, hogy szerencsés esetben visszatérjünk a fürdőszobából, és a frissítők, ha felajánlják őket, gyakran meglehetősen drágák. Az operák általában 2-5 felvonásban zajlanak, az egyes felvételek között szünetek vannak, bár vannak egyfelvonásos operák is, amelyeket általában ugyanazon a programon adnak elő, mint a többi egyfelvonásos operákat (például Giacomo Puccini Trittico 3 erősen kontrasztos operacsoport, amelyeket tipikusan egymás után adnak elő, közben közbeiktatással és Cavalleria rusticana Pietro Mascagni által általában kettős számlán adják elő Pagliacci Ruggero Leoncavallo).

Emellett a koncertek kezdetének pontossága nemzetenként változik. Svájcban számíthat arra, hogy a koncertek időben indulnak; Németországban, talán 5 perces késéssel; az Egyesült Államokban 10-15 perc késéssel; Franciaországban talán 15-20 perces késéssel; és Olaszországban 20-40 vagy több perc késéssel. De ne légy olyan magabiztos, hogy egy koncert későn indul, hogy lemaradsz róla! Ha későn érkezik, akkor általában nem engedik be a darabok vagy mozdulatok közötti következő szünetig, hogy elkerüljék az előadók és a közönség többi tagjának figyelmét. Operákban, baletteken vagy más drámai előadásokon valószínűleg a következő szünetig kell várnia, amíg beengedik.

Problémás viselkedés

A szórakozóhelyeken megrendezett koncerteken a zene gyakran hangos, és teljesen normális, hogy a közönség tagjai hangosan szurkolnak az előadás során, és bármikor fényképezhetnek. Ezzel ellentétben az idő előtti kirobbanások vagy az engedély nélküli fényképezés kizárhatja Önt egy klasszikus koncertből. Mint a legnépszerűbb jazzklubokban, a klasszikus koncerttermek a lehető legközelebb a teljes csendhez várják a közönséget, kivéve, ha helyénvaló a taps.

Még a zajongás, a köhögéscseppek kibontása vagy a susogó papírok is ránézhetnek vagy hallhatóan elmosódhatnak, és ha a mobiltelefon a legkényesebb pillanatban kialszik, akkor az emberek valóban haragudni fognak. Még ha az előadás elején nem is említik, mégis mindig jó ötlet kikapcsolni a telefont (vagy teljesen elnémítani - vegye figyelembe, hogy a "néma" továbbra is lehetővé teszi a riasztásokat és a nem túl csendes rezgéseket). Ha megfázik vagy köhög, érdemes hoznia néhány rombuszt, és kibontsa azokat a koncert elején vagy egy megfelelő időpontban, hogy elnyomhassa a köhögési vágyat.

A nevetés más. Nagyon jó nevetni egy vicces pillanatban az operatéma vagy az instrumentális zene darabjában (például a Haydn-szimfóniákban sok vicces pillanat van), de nagyon durva nevetni, mert hallotta, hogy az előadó összezavarodik. Találhat néhány közönségtagot, akik bámulják, hogy nevetnek a zenén, mert vicces, de tudatlanok, ezért ne vegyék a szívükbe.

A fényképezés problémája más, és még inkább érvényes az engedély nélküli felvételekre (ún. Bootlegekre): Ezek megsértik a művészek és a terem azon jogát, hogy profitálhassanak munkáik képeiből és felvételeiből. Egyes helyek nagyon szigorúak ezzel kapcsolatban: például a Carnegie Hallban történő illetéktelen felvétel az eszköz lefoglalásához és memóriájának teljes megtisztításához vezethet. Legalábbis néhány koncertterem személyzete személyesen szóbeli felmondást adhat, vagy figyelmeztethet arra, hogy távoznia kell. Kevésbé formális körülmények között azonban sok művész örül annak, hogy képeket, sőt felvételeket is készíthet, ha engedélyt kér.

Gyermekek

A jól nevelt gyerekeket általában bármilyen típusú klasszikus koncerten szívesen látják. Ha gyermekét klasszikus zene elé akarja tárni, mindenképpen hozza el. Ha nyűgösek, akkor elviheti őket a terem elé, és amikor megnyugszanak, általában visszatérhet, bár szükség lehet arra, hogy várjon egy mozdulat vagy ária végéig.

Egyes szervezetek, például a szimfonikus zenekarok, külön gyermekkoncerteket is tartanak, amelyeken a karmester valószínűleg beszél velük, és megtanítja őket a zenére. Az ilyen koncertek általában rövidebbek, mint a szokásos koncertek, és gyakran olyan klasszikus gyermekzenei anyagokat tartalmaznak, mint Prokofjev Péter és a Farkas vagy Brittené A fiatalok útmutatója a zenekarhoz amelyek bemutatják a különféle zenekari hangszerek szerepét és képességeit, és tartalmaznak egy elbeszélőt.

Lásd még

Ez utazási téma ról ről Európai klasszikus zene egy használható cikk. Érinti a téma összes fő területét. Kalandvágyó ember használhatja ezt a cikket, de bátran fejlessze tovább az oldal szerkesztésével.