Indiai klasszikus zene két különálló, mégis kapcsolódó zenei hagyományra utal Dél-Ázsia: Hindustani klasszikus zene északon és Carnatic klasszikus zene délen.
Megért
Az indiai klasszikus zene eredete a Kr. E. Vannak olyan alapformák is, mint a raga (Hindustani) és kriti (mindkét stílus, de főleg Carnatic), amelyek régóta beváltak. Az indiai klasszikus zene azonban nagyon sok improvizációt tartalmaz, így ha egy adott darab két különböző előadását hallja, akkor azok nagyon eltérő hosszúságúak lehetnek, többé-kevésbé díszítettek, és nagyon különböző hangszerkombinációkban játszhatók, akár nélkülük, akár anélkül. énekesek. Mégis, a hallgatók, akik ismerik a stílust, ugyanazon dalként ismerik fel őket. Míg vannak kisebb regionális eltérések, az indiai klasszikus zene összességében integrált rendszer volt egészen a Kr. U. 13–14. Századig, amikor a politikai felfordulások elszigeteltséghez vezettek észak és dél között. Fokozatosan a klasszikus zenei hagyomány Hindustani és Carnatic. Mindkét hagyomány azonban továbbra is befolyásolja egymást az évszázadok során, és különösen a modern időkben. A nyugati zene is gyakorolt némi hatást, különösen annyiban, hogy néhány hangszert Dél - Ázsiába vittek a Brit Raj a hegedűt, de újabban a szaxofont is. Pakisztán és Banglades a klasszikus indiai zene hindusztáni hagyományának része. Hagyományosan az indiai klasszikus zene összes vagy csaknem összes darabja szavakkal énekelhető, vallásos (általában hindu vagy muszlim, de néhány keresztény vagy más vallású), és bizonyos mértékig dicséretet jelent egy istenség számára.
Az indiai klasszikus zene kitettségre tett szert, és az 1960-as években a Nyugaton és a világ többi részén előtérbe került a hippi mozgalom és olyan rockzenészek, mint Indiába utazó rockzenészek, például a Beatles és a Mike Love felfutásával Indiába hangok. Ez a fúziós műfaj, amely magában foglalja a szitár, a drónok és más funkciók használatát, néven vált ismertté raga rock és a 60-as évek végén tetőzött népszerűségében. Az akkori leghíresebb indiai klasszikus zenész, a szitarista, Ravi Shankar külföldön vált háznévvé.
Hangszerek
Az indiai klasszikus zenének alapvetően háromféle hangszere van:
- (1) Drón, amelyet rendszerint a pengetős hangszeren, a tamburán megismételt jegyzetek adnak, vagy elektronikusan egy sruti dobozból, amely szinte ugyanúgy szól. A hangjegyek jellemzően 5 oktáv-oktáv-1 értékűek, a jegyzetek szempontjából rongy (mód).
- (2) Időt tartó dob vagy dobkészlet. A hindusztáni hagyomány szerint ennek a résznek a magját a tablajátékos szolgáltatja, aki egy dobot játszik, amelyek közül az egyiket dobják. A karnatikus hagyomány szerint ennek a szakasznak a magja az mrdangam, egy kétfejű dob, egy fejjel.
- (3) A dallamhangszerek. Lehet egy vagy több. A vokalisták ebbe a kategóriába tartoznak, amely magában foglalja a pengetős hangszereket is, mint a szitár, a vina és a sarod, a meghajlított húrokat, mint a sarangi és a hegedű, valamint a bansuri fából készült furulyát, bár sok más van.
Hang és érzés
Az indiai klasszikus zene minden egyes darabja sajátos rongy - vagyis olyan üzemmód, amely meghatározott hangmagassággal, intervallumokkal és dallamos hajlamokkal rendelkezik. Mindegyik rongy egy bizonyos érzelemhez, istenséghez és napszakhoz is kapcsolódik, így hosszú koncerteken előrelépés történhet egyik rongyból a másikba, amikor a nap más időszakra vált.
Minden darab is egy sajátos tala. A Tala méter, az ismétlődő keret, amely az összes ritmus alapja a mért szakaszokban. Az indiai zene meséi általában összetettebbek és hosszabb ciklusokban zajlanak, mint a legtöbb európai zenében. Gyakran előfordul, hogy a darabok mérés nélkül kezdődnek, egy vagy két teljesen improvizált szekcióval. Általában a tala akkor kezdődik, amikor a tabla vagy mrdangam lejátszótól kezdve állandó ritmust hallani.
Az indiai zeneelmélet a hangmagasság fogalmát úgynevezett a súly, de az indiai zenében általában magas vagy nagyon magas a díszítés szintje, ezért egyetlen hang gyakran nem egy állandó hangmagasság. Nagyobb különbség a sok európai zenétől az, hogy az indiai zene hangjegyei közötti intervallumok ritkán közelítik meg a 12 tónusú, akár temperált rendszert, amely a legtöbb európai zenében már több mint 100 éve emelkedő. Ehelyett minden rongynak megvan a maga intervalluma, és mindenki hangolja a hangszerét az egyes rongyokhoz, mielőtt a darab komponált dallama megszólal. A pengetős vonós hangszerek esetében ez azt jelenti, hogy a fretteket úgy mozgatják, hogy azok csak az adott rongy hangjait szólaltassák meg előadás előtt.
Beszélgetés
Úticélok
- 1 Maihar. A Maihar szülőhelye gharana, a hindusztáni klasszikus zene szitár alapú iskolája. Doyen Ustad Allauddin Khan és prominens tanítványai, Ravi Shankar és Nikhil Banerjee sokáig Maiharban éltek.
Események
- Chennai decemberi szezon: 2020/2021. November közepe - január Chennai. 9 héten át tartó éves kulturális esemény. A legnagyobb szakmai és amatőr Carnatic zenészek közül sok mindenféle kompozíciót és improvizációt ad elő a szabhák (Carnatic zenei szervezetek, amelyek lebonyolítják az eseményt). Az előadások jellemzően délután és esténként zajlanak. (a dátumot frissíteni kell)
- Dhrupad Mela: 2020. február 18–21 Varanasi. 4 napos Hindustani zenei extravagáns játék. A művészek egész éjjel fellépnek, felélénkítve a Tulsi Ghatot a hindu szent városban. A fesztivál napkeltekor csúcsosodik ki. (a dátumot frissíteni kell)