Ez a cikk felsorolja a pontban felsorolt gyakorlatok UNESCO szellemi kulturális öröksége ban ben Franciaország.
Megért
Franciaország a szellemi kulturális örökségről szóló, 2006. július 11-én jóváhagyott egyezmény részes fele.
Az országnak húsz gyakorlata van, köztük kettő Tengerentúli területek, a "szellemi kulturális örökség reprezentatív listája Az UNESCO-tól.
Két gyakorlat, köztük egy az egyik tengerentúli területén található, szerepel aa kultúra védelmét szolgáló bevált gyakorlatok nyilvántartása ».
A gyakorlatot a "vészhelyzeti mentési lista ».
Listák
Képviselői lista
Fővárosi Franciaország
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Felvonulási óriások és sárkányok 1 2 3 Gayant fesztiválok 4 Tarasque | 2008 | társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | Az óriások, állatok vagy sárkányok hatalmas képeinek hagyományos felvonulása az ünnepi események és rituális ábrázolások eredeti halmazát takarja. Végén jelent meg XIVe században számos európai város vallási körmeneteiben ezek a festmények megtartották azonosságtudatukat Belgium egyes városaiban (Ath, Brüsszel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) és Mons) és Franciaország (Cassel, Douai, Pézenas és Tarascon), ahol továbbra is élő hagyományok maradnak. Ezek az óriások és sárkányok nagy manökenek, amelyek akár kilenc méter magasak és akár 350 kg súlyúak is lehetnek. Mitikus hősöket vagy állatokat, mesterségeket vagy kortárs helyi személyiségeket, történelmi, bibliai vagy legendás karaktereket képviselnek. Saint George harcát a sárkány ellen Mons-ben rendezik, a Bayard-lovat Nagy Károly dendermondei ciklusparádéin, míg Reuze Papa és Reuze Anya, népszerű és családi személyek, felvonulás Casselben. A világi körmeneteket gyakran vallási szertartásokkal társító körmenetek városonként különböznek, de mindegyiküknek egy pontos szertartásnak kell megfelelnie, ahol az óriás a történelemhez, a legendás eredethez vagy a város életéhez kapcsolódik. Az óriások és a sárkányok így évente legalább egyszer animálják azokat a népszerű fesztiválokat, amelyeknek a főszereplői, és mindegyik képnek egy meghatározott időpontban van az ünnepe. Történeteket rendeznek és táncolnak az utcán, fúvószenekarok és jelmezes csoportok kíséretében. A tömeg követi a menetet, és sokan részt vesznek az előkészületekben az ünnep különböző szakaszaiban. Az óriás létrehozása, valamint állandó karbantartása órányi munkát és több technika elsajátítását igényli a felhasznált anyagok sokfélesége miatt. Bár ezeket az eseményeket nem fenyegeti azonnali eltűnés, mégis bizonyos számú nyomásnak vannak kitéve, például a városi központok átalakulása és a turisták beáramlása, a fesztivál népszerű és spontán dimenziójának kárára. |  |
| 5 Aubusson kárpit | 2009 | a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Egy évszázados hagyomány, az Aubusson kárpit mestersége egy kép szövéséből áll, amelyet a Aubusson és néhány más helység a Dig. Ez a kézművesség általában nagy akasztókat gyárt, amelyek a falak díszítésére szolgálnak, de szőnyegeket és bútorokat is. Az Aubusson kárpit bármilyen művészi stílusú képen alapul, amelyet kartonpapír festő készített kartonon. A szövést kézzel végzi a szövő, a vízszintesen elhelyezett szövőszéken, a kárpit hátoldalán, a kézművesek által a helyszínen festett gyapjúból. Ez az igényes folyamat jelentős gyártási idővel és költséggel jár. Az Aubusson kárpitok az egész világon hivatkoznak arra a pontra, hogy az Aubusson néhány nyelvben elterjedt névvé vált. Gobelin gyártása Aubussonban és Felletin három kisvállalkozást és egy tucat független takácsot támogat, jelentős indukált tevékenység (gyapjúgyártás és fonás, kereskedelem, melléktermékek, múzeum, kiállítások és turizmus) előidézésével. A tevékenység szintjének stabilizálása és az átviteli lánc megszakadásának elkerülése érdekében a fiatal generációkat érdekelni kell, és népszerűsíteni kell ezt az örökséget. |  |
| Az elrendezés hagyománya a francia keretek között | 2009 | a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A nyomon követés művészete egy komplex faépület tervezésének elsajátítására irányul három dimenzióban. Ez a hagyományos know-how ellentétes a kortárs szabványosítás jelenlegi állásával, azáltal, hogy javítja az építtető személyének az építkezésben betöltött helyét, és kreatív gondolatot sugall az épületekben. A keretrendszer összefoglalja a grafikus eszközöket, amelyeket a XIIIe századi Franciaországban, lehetővé téve a rajz segítségével és a legnagyobb pontossággal kifejezni az épület térfogatainak valóságát, azok összefonódását, valamint a fadarabok jellemzőit, amelyek lehetővé teszik azok összeállítását. Ez egy speciális oktatás tárgya, teljesen különbözik az építészet elméletétől és gyakorlatától. Ezzel az eljárással az asztalos meg tudja határozni a talajon és az előgyártásban az összes alkatrészt, bármilyen bonyolultak is, és így biztos lehet abban, hogy a váz felhelyezésekor az összes szerelvény tökéletesen illeszkedik egymáshoz. Asztalosok a társasági társaságok szimbolikus és beavató jelentőséget is ismer fel a nyomon követés művészetében, amely bizalmas marad. Ez a művészet központi szerepet tölt be például a Compagnons du Tour de France értékrendjében. Az útvonalon jelenleg több tucatnyi képzési központban, kísérőházban és vállalatnál tartanak speciális képzést. |  |
| Társulás, az ismeretek és identitások szakmán keresztüli továbbításának hálózata | 2010 | a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A francia társasági rendszer egyedülálló eszköz a kő, fa, fém, bőr és textil kereskedelemmel, valamint a vendéglátóiparral kapcsolatos ismeretek és know-how továbbítására. Eredetisége a rendkívül változatos ismeretek átadásának módszereinek és folyamatainak szintézisében rejlik: oktatási útvonal nemzeti szintű („Tour de France” néven ismert időszak) vagy akár nemzetközi, beavatási rituálék, iskolai oktatás, szokásos és technikai tanulás. A társasági mozgalom majdnem aggódik 45 000 ember akik a három társcsoport egyikébe tartoznak. A 16 éven felüli fiatalok, akik tanulni és / vagy fejleszteni akarják képességeiket egy adott szakmában, jelentkezhetnek társuk közösségébe. A képzés átlagosan öt évig tart, amelynek során a tanonc rendszeresen változik városban, Franciaországban és külföldön, hogy felfedezze a különféle ismereteket és az ismeretek továbbításának különféle módszereit. Ahhoz, hogy tovább tudja adni tudását, a tanoncnak készítenie kell egy „remekművet”, amelyet a versenyzők megvizsgálnak és értékelnek. Az összekapcsolódást általában az utolsó mozgalomnak tekintik, amely bizonyos ősi szakmai technikákat gyakorol és tanít, a szakma kiválóságának képzésére szolgál, szorosan összekapcsolja a szakma egyéni fejlődését és tanulószerződéses gyakorlását, valamint gyakorolja a szakmára jellemző beavatási rítusokat. |  |
| Francia gasztronómiai étel | 2010 | * társasági gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * szóbeli hagyományok és kifejezések * a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A franciák gasztronómiai étkezése szokásos társadalmi gyakorlat, amelynek célja az egyének és csoportok életének legfontosabb pillanatai, például születés, esküvők, születésnapok, sikerek és találkozások. Ez egy ünnepi étkezés, amelyben a vendégek erre az alkalomra gyakorolják a "jól étkezni" és a "jól inni" művészetet. A gasztronómiai étkezés hangsúlyozza a jó együttlét tényét, az ízlés örömét, az emberi lény és a természet produkcióinak összhangját. Fontos összetevői között szerepel: az ételek gondos megválasztása a folyamatosan bővülő receptekből; jó termékek vásárlása, lehetőleg helyi, amelyek ízei jól passzolnak egymáshoz; az étel és a bor házassága; az asztal díszítése; és egy konkrét gesztus a kóstolás során (belélegezni és megkóstolni az asztalnál felszolgáltakat). Az ínyenc étkezésnek pontosan meghatározott mintát kell követnie: aperitifvel kezdődik és emésztőrendszerrel végződik, a kettő között legalább négy étel, nevezetesen előétel, hal és / vagy zöldséges hús, sajt és desszert. Gasztronómának elismert emberek, akik alaposan ismerik a hagyományt és megőrzik emlékét, vigyáznak a rítusok élő gyakorlatára, és így hozzájárulnak szóbeli és / vagy írásbeli továbbadásukhoz, különösen a fiatalabb generációk számára. Az ínyenc étkezés szorosabbra fűzi a családi és baráti kört, és általánosabban megerősíti a társadalmi kapcsolatokat. |  |
| 6 Szakértelem az alençoni öltéscsipkében | 2010 | a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A point d'Alençon a tűcsipke előállításának ritka technikája Alencon Normandiában. Az alençoni varrott csipke egyedülálló jellegét a szükséges know-how magas szintjének és annak előállításának nagyon hosszú idejének köszönheti (négy óra négyzetcentiméterenként). Az ezzel a technikával készült áttört textil darabokat polgári vagy vallási díszítésre használják. A darab olyan mintákból áll, amelyeket nagyon finom hálózat köt össze. Kivitelezése több egymást követő lépést igényel: a pergamen mintájának megrajzolása és varrása, a minták alapjának és átlátszó hálóinak elkészítése a háttérben, majd a dekorációkat ábrázoló pontok elkészítése, árnyékok, különféle dekoratív módok létrehozása, végül a hímzések készítése megkönnyebbülést adni. Ezután jön az emelés, hogy borotvapengével leválasszák a csipkét a pergamenről, vágással és végül luchage-vel, amely abból áll, hogy a tölteléket homárkarmával polírozzák. Minden csipkekészítő ismeri a csipke készítésének minden szakaszát, és ezeket az ismereteket csak gyakorlati tanulással lehet továbbadni. A point d'Alençon technikájának teljes elsajátításához hét és tíz év közötti képzés szükséges. A szakmunkásképzés, amely szoros kapcsolatot feltételez a szakosodott csipkekészítő és a tanonc között, kizárólag szóbeli továbbításon és gyakorlati oktatáson alapul. |  |
| 7 Lovaglás a francia hagyomány szerint | 2011 | * előadóművészet * társasági gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * szóbeli hagyományok és kifejezések | A lovaglás a francia hagyomány szerint a lovaglás művészete, amelynek jellemzője az ember és a ló kapcsolatának harmóniájának kiemelése. A lóoktatás alapelvei és folyamatai az erő és a megerőltetés hatásának hiánya, valamint a ló testét és hangulatát tiszteletben tartó harmonikus emberi igények. Az állat (fiziológia, pszichológia és anatómia), valamint az emberi természet (érzelmek és test) ismerete kiegészül egy olyan lelkiállapotmal, amely egyesíti a ló kompetenciáját és tiszteletét. A mozgások folyékonysága és az ízületek rugalmassága biztosítja, hogy a ló önként részt vegyen a gyakorlatokon. Bár a hagyományos francia lovaglást egész Franciaországban és másutt gyakorolják, a legismertebb közösség a Saumur fekete keret, székhelye a Nemzeti Lovasiskola. A lovasok közös nevezője abban rejlik, hogy szoros kapcsolatot akarnak kialakítani a lóval, kölcsönös tiszteletben tartva és a "könnyedség" megszerzésére törekedve. A generációk közötti együttműködés szilárd, amelyet az idősebb versenyzők tapasztalata iránti tisztelet jellemez, és amely gazdag a fiatalabb versenyzők lelkesedésében. A Saumur régióban tanítók, tenyésztők, kézművesek (nyergesek, cipészek), állatorvosi szolgálatok és rablóhadak is találhatók. A Cadre Noir de Saumur által gyakorolt nyilvános előadások és gálák segítenek biztosítani a hagyományos francia lovaglás láthatóságát. |  |
| 8 Bretagne-i Fest-noz | 2012 | * előadóművészet * társasági gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * szóbeli hagyományok és kifejezések | A fest-noz egy ünnepi összejövetel, amely a hagyományos breton táncok kollektív gyakorlatán alapszik, dalok vagy hangszeres zene kíséretében. Az erős breton kulturális mozgalom megőrizte az élő gyakorlat ezen kifejeződését és az örökös táncrepertoárok örökös megújítását több száz variációval és több ezer dallammal. Évente körülbelül ezer fest-noz rendezvényt tartanak, száz és több ezer ember, zenészek és énekesek ezrei, valamint több tízezer rendes táncos részvételével. A tánc gyakorlatán túl a fest-nozot az énekesek, zenészek és táncosok közötti intenzív kedélyesség, a társadalmi és nemzedékek közötti jelentős keveredés és a mások iránti nyitottság jellemzi. Hagyományosan az átvitel merítés, megfigyelés és utánzás útján történik, bár több száz rajongó dolgozott a hagyományok hordozóival a repertoár összegyűjtésében és az új továbbítási módok alapjainak megalapozásában. Ma a fest-noz a zenei élmények intenzív pezsgésének középpontjában áll, és valódi kulturális gazdaságot generált. Számos találkozás zajlik Bretagne-ból és különböző kultúrákból származó énekesek, zenészek és táncosok között. Ezenkívül sok breton falu új lakója használja a fest-nozot az integráció eszközeként, különösen azért, mert ez erősen hozzájárul a bretonok identitásának és folytonosságának érzéséhez. |  |
| 9 Limuzin septennialis feszültségek | 2013 | társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A limuzin szepteméteres feszültségek grandiózus szertartásokból és körmenetekből állnak, amelyeket hétévente szerveznek a limousini templomokban őrzött katolikus szentek emlékeinek kiállítására és tiszteletére. A helyi városok és falvak által széles körben támogatott ünnepségek nagyszámú embert vonzanak, akik zászlók, transzparensek, díszek és jelmezes történelmi alakok kíséretében gyűlnek össze, hogy megnézzék az ereklyetartókat a városokban. A hétéves feszültségek Limousin teljes lakosságához tartoznak, és a lakosok, akár keresztények, akár nem, magukat a hagyomány hordozóinak tartják. A testvériségek és a bizottságok aktívan részt vesznek a gyakorlattal kapcsolatos ismeretek, készségek és tárgyak (szóbeli és írásbeli) továbbításában. Az önkormányzatok általi előkészületek egy évvel korábban kezdődnek, és számos kézműves, helyi egyházi, választott tisztviselő, jótékonysági és önkéntes, valamint kórusok, zenekarok és zenei csoportok tudását és know-how-ját mozgósítják, amelyek felelevenítik a feszültségek emlékét. A felkészülés a társadalmi kötelékek erősödését is segíti, miközben az ünnepségek elősegítik az új és a régi lakók beilleszkedését, és lehetőséget nyújtanak a családegyesítésekre, a máshova költözött tagok visszatérhetnek, hogy részt vegyenek az ünnepségen. Erre a gyakorlatra 15 településen kerül sor Haute-Vienne, 1 helység a Dig, 2 helység itt: Charente és 1 helység a Bécs. |  |
| Nyári napforduló tűzfesztiválok a Pireneusokban jegyzet Franciaország osztja ezt a gyakorlatot 3 településsel Andorra és 26 település Spanyolország. | 2015 | * szóbeli hagyományok és kifejezések * társasági gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * a természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok, * a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A nyári napforduló tűzfesztiválok minden évben ugyanazon az éjszakán zajlanak a Pireneusokban, amikor a nap a zenitjén van. Sötétedés után a különböző városok és falvak lakói fáklyákat visznek a hegyek tetejéről, hogy hagyományos építésű máglyákat gyújtsanak. A fiatalok számára a hegy leereszkedése egy nagyon különleges pillanat, amely a serdülőkortól a felnőttkorig terjed. A fesztivált olyan időnek tekintik, amely időt biztosít a társadalmi kötelékek regenerálódására, valamint az összetartozás, az identitás és a folytonosság érzésének megerősítésére, olyan ünnepségekkel, amelyek néptáncokat és közösségi ételeket tartalmaznak. A szerepeket meghatározott emberekhez rendelik. Egyes településeken a polgármester részt vesz az első máglya felgyújtásában. Másokban egy pap megáldja vagy meggyújtja a tüzet. Másutt a falu legutóbb házas férfi gyújtja meg a tüzet, és vezeti a falvakba való ereszkedést. Gyakran nőtlen fiatal lányok várják a fáklyásokat a falvakba borral és süteményekkel. Reggel az emberek parazsat vagy hamut gyűjtenek otthonuk és kertjük védelme érdekében. Az elem mélyen gyökerezik a helyi közösségekben, és a helyi szövetségek és intézmények hálózatán keresztül fennmarad. Az átvitel legfontosabb helye a család, ahol az emberek életben tartják ennek az örökségnek az emlékét. Franciaországban ezekre a fesztiválokra 34 településen kerül sor. |  |
| A solymászat, élő emberi örökség jegyzet Franciaország osztja ezt a gyakorlatotNémetország, az'Szaud-Arábia, az'Ausztria, az Belgium, az Egyesült Arab Emírségek, az'Spanyolország, az Magyarország, az'Olaszország, az Kazahsztán, az Marokkó, az Mongólia, az Pakisztán, az Portugália, az Katar, az Szíria, az Dél-Korea és a Csehország. | 2016 | társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A solymászat a sólymok és más ragadozók konzerválásának és képzésének hagyományos tevékenysége, hogy a vadakat természetes környezetükben elkapják. Az eredetileg élelmiszer megszerzésének eszközeként használt solymászat ma a bajtársiasság és a megosztás szellemével azonosul, nem pedig a létfenntartással. Főleg a migrációs útvonalakon és a folyosókon található meg, és minden életkorú amatőr és szakember, férfiak és nők gyakorolják. A solymászok erős kapcsolatot és lelki köteléket alakítanak ki madaraikkal; erőteljes részvételre van szükség a sólymok tenyésztéséhez, kiképzéséhez, kiképzéséhez és repüléséhez. A solymászatot kulturális hagyományként olyan változatos eszközökkel adják át, mint a mentorálás, a családon belüli tanulás vagy a klubokban folytatott hivatalos képzés. Forró országokban a solymászok elviszik gyermekeiket a sivatagba, és megtanítják nekik, hogyan kell irányítani a madarat, és hogyan lehet bizalmi kapcsolatot kialakítani vele. Míg a solymászok sokféle háttérből származnak, közös értékeik, hagyományaik és gyakorlataik vannak, beleértve a madárképzési módszereket, és a gondozásuk módját, az alkalmazott felszerelést, valamint a solymász és a madár közötti érzelmi köteléket. A solymászat egy szélesebb kulturális örökség alapköve, amely magában foglalja a hagyományos viseleteket, ételeket, dalokat, zenét, verseket és táncokat, mindazokat a szokásokat, amelyeket az azt gyakorló közösségek és klubok táplálnak. |  |
| 10 | 2016 | * társasági gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A granville-i karnevál egy négy napos ünnep a Mardi-Gras előtt, amelyen a közösség tagjai és a szomszédos városok lakói vesznek részt. A város kulcsainak átadása a farsangi király (papier mâché figura) polgármester általi átadásával megnyílik, és fúvószenekarok által tarkított szekérkavalkádokat tartalmaz. Kétezer-ötszáz farsangi látogató hat hónapot tölt modulok és negyven úszó készítésével, humorral inspirálva az aktuális eseményeket, politikai alakokat és hírességeket. Minden karneválista egy bizottsághoz tartozik, amely a város egyik kerületét vagy egy baráti, kolléga vagy családcsoportot képvisel. Az önkormányzat szolgálatai néhány tartályt is építenek, és részt vesznek a logisztikában. Népszerű bálokat szerveznek a különböző korosztályok számára, a Városház tér pedig a konfetti csata helyszíne. A buli éjszakai cselszövésekkel zárul, ahol a jelmezes mulatozók rokonokkal viccelődnek, vagy büntetlenül rendeznek pontszámokat. Végül a királyt megpróbálják és elégetik a kikötőben. Vonzó 100 000 néző minden évben a granville-i farsang hozzájárul a közösség egységéhez és összetartozás érzetét kelti. A tudást a családokon és a bizottságokon keresztül továbbítják. |  |
| 11 Parfümökkel kapcsolatos know-how a Pays de Grasse-ban: a parfümnövény termesztése, a természetes alapanyagok ismerete és átalakítása, a parfümkészítés művészete | 2018 | a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A Pays de Grasse parfümjéhez kapcsolódó know-how három különböző szempontot ölel fel: a parfümnövény termesztése; alapanyagok és átalakításuk ismerete; és a parfüm komponálásának művészete. A gyakorlat több csoportot és közösséget tömörít a Pays de Grasse Élő Örökség Egyesületén belül. Legalább a 16. századtól kezdve a Pays de Grasse-ban olyan parfümös növények termesztése és átalakítása, valamint illatos keverékek létrehozása alakult ki, amelyet régóta a bőrgyár ural. A parfümnövények termesztése több, a természettel, a talajjal, az éghajlattal, a biológiával, a növényfiziológiával és a kertészeti gyakorlattal kapcsolatos készségeket és ismereteket mozgósít, valamint olyan speciális technikákat, mint az extrakciós módszerek és a hidraulikus desztilláció. Grasse lakói átvették ezeket a technikákat és segítettek azok tökéletesítésében. A művészet a technikai képességek mellett a képzeletre, az emlékezetre és a kreativitásra is vonzza. A parfüm összekapcsolja a társadalmi kötelékeket, és az idénymunka fontos forrása. A kapcsolódó ismereteket lényegében informálisan továbbítják egy hosszú tanulószerződéses gyakorlat révén, amely még mindig elsősorban az illatszerüzemekben zajlik. Az utóbbi évtizedekben azonban a formalizált órákkal növekszik a tanulás szabványosítása. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| A száraz kőépítés művészete: know-how és technikák jegyzet Franciaország osztja ezt a gyakorlatot a Horvátország, Ciprus, az Görögország, az'Olaszország, az Szlovénia, az'Spanyolország és a svájci. | 2018 | a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A száraz kőépítés művészete az a képesség, amely a kőszerkezetek építéséhez kapcsolódik, ha a köveket egymásra rakják, anélkül, hogy néha száraz földet használnának. A száraz kőszerkezetek a legtöbb vidéki térségben - főként dombos terepen - találhatók mind lakott tereken belül, mind azon kívül. A városi területekről azonban nem hiányoznak. A szerkezetek stabilitását a kövek gondos megválasztása és elhelyezése biztosítja. A száraz kőszerkezetek számos és változatos tájat formáltak, lehetővé téve a különböző élőhelyek, a mezőgazdaság és az állatállomány fejlődését. Ezek a struktúrák tanúskodnak azokról a módszerekről és gyakorlatokról, amelyeket a lakosság az ősemberektől kezdve a modern időkig alkalmazott lakó- és munkaterületeinek megszervezéséhez a helyi természeti és emberi erőforrások optimalizálása révén. Alapvető szerepet játszanak a földcsuszamlások, áradások és lavinák megelőzésében, a földerózió és az elsivatagosodás elleni küzdelemben, a biológiai sokféleség javításában és a mezőgazdaság számára megfelelő mikroklimatikus körülmények megteremtésében. A hordozók és a gyakorlók azok a vidéki közösségek, amelyekben az elem mélyen gyökerezik, valamint az építőipar szakemberei. A száraz kőszerkezetek mindig tökéletes összhangban vannak a környezettel, és a technika képviseli az ember és a természet közötti harmonikus kapcsolatot. A gyakorlatot főként az egyes helyekre jellemző körülményekhez igazított gyakorlati alkalmazás közvetíti. |  |
| Hegymászás jegyzet Franciaország osztja ezt a gyakorlatot a svájci és aOlaszország. | 2019 | A hegymászás a csúcsokra és falakra mászás művészete a magas hegyekben, minden évszakban, sziklás vagy jeges terepen. Fizikai, technikai és szellemi képességekre hív fel, és adaptált technikák, nagyon speciális felszerelések és eszközök, például jégtengelyek és görcsök segítségével gyakorolják. Ez egy hagyományos fizikai gyakorlat, amelyet közös kultúra jellemez, amely összegyűjti a magas hegyvidéki környezet ismereteit, a gyakorlat történetét és a hozzá kapcsolódó értékeket, valamint a speciális know-how-t. A hegymászáshoz a környezet, a változó éghajlati viszonyok és a természeti veszélyek ismerete is szükséges. Esztétikai hivatkozásokon is alapul, a hegymászók ragaszkodnak az emelkedő gesztusának eleganciájához, a tájak szemlélődéséhez és a keresztezett természeti környezettel való közösséghez. A gyakorlat etikai elveket is mozgósít, amelyek az egyes emberek elkötelezettségén alapulnak, különösen azért, hogy nyomai ne maradjanak a továbbjutásáról, és hogy más gyakorlók segítségére jussanak. A csapatszellem, amelyet a kötélpárt szimbolizál, a hegymászók mentalitásának másik lényeges eleme. A közösség tagjainak többsége alpesi klubokhoz tartozik, amelyek az alpesi gyakorlatokat terjesztik szerte a világon. Ezek a klubok csoportos kirándulásokat szerveznek, gyakorlati információkat nyújtanak és hozzájárulnak különféle publikációkhoz. Ezért a hegymászás kultúrájának vektorai. Mivel XXe században a három ország alpesi klubjai baráti kötelékeket ápolnak azzal, hogy gyakran szerveznek két- vagy háromoldalú találkozókat különböző szinteken. |  | |
| A kürthangzók zenei művészete, az énekléshez, a lélegzet elsajátításához, a vibrátóhoz, a helyek visszhangjához és a kedélyességhez kapcsolódó hangszeres technika jegyzet Franciaország osztja ezt a gyakorlatot a Belgium, az'Olaszország és a Luxemburg. | 2020 | * Előadóművészet * társasági gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A kürtjelzők zenei művészete, az énekléshez kapcsolódó hangszeres technika, a lélegzet elsajátítása, a vibrato, a helyek visszhangja és a kedélyesség összefogja azokat a technikákat és készségeket, amelyeket a harangozó a kürt lejátszására mozgósít. Az előállított hangok pontosságát és minőségét a zenész lehelete befolyásolja, az instrumentális technika pedig a harangozó testi elsajátításán alapszik. A hangszer hangszíne tiszta és szúró, különösen a magasban, a hangszer hatótávolsága pedig természetes felhanggal és rezonanciával rendelkezik. Tizenkét hangja közül a tessitura énekes dallammal rendelkező kompozíciót engedélyez, második hang kíséretében és harmonizálva a basszus kottával. A trombita művészetének szerves része, az éneklés lehetővé teszi a zenész számára az összetartás és a kedélyesség fejlesztését. A trombita csengése performatív művészet, nyitott a zenei kreativitásra, és ünnepi pillanatok alatt gyakorolják. A hangszeres zenék iránti közös vonzalmuk összegyűjtötte őket, minden társadalmi-kulturális háttérrel. Ez a nagyon nagyszerű társadalmi keverék a kürt jelenlegi gyakorlatának egyik jelzője. Az oktatás a gyakorlatban hagyományosan szóbeli és utánzó jellegű volt. A harangozók azonban ritkán tanulnak önállóan: a zenei gyakorlatot gyakran "trombitaiskolákon" keresztül sajátítják el. A trombita zene hatalmas, élénk és dinamikus zenei repertoárt tart fenn, amelynek növekedése a XVII. Század óta soha nem állt meg. Az összetartozás és a folytonosság érzése a közös repertoár értelmezéséből fakad, amelyet részben a történelem örököl, és amely elősegíti a kultúrák közötti és a nemzetközi párbeszédet. |  |
| Az üveggyöngy művészete jegyzet Franciaország osztja ezt a gyakorlatotOlaszország. | 2020 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | Az üveggyöngy művészete szorosan kapcsolódik az anyag, az üveg és az elem, a tűz sok ismeretéhez és elsajátításához. Ez a művészet specifikus ismereteket és megosztott know-how-t ölel fel, utal bizonyos hagyományos folyamatokra és eszközökre, és különböző szakaszokat tartalmaz. Olaszországban a gyártással kapcsolatos műszaki know-how kétféle formát ölthet: 1) lume gyöngy (fáklya) és 2) da canna gyöngy, amelyeket üreges vessző vágásával, lágyításával és polírozásával készítenek. Franciaországban a teljes üveggyöngyöket fúvókával készítik, és forgatással és a forró üveg gravitációjával kerek formát öltenek. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
