Ez a cikk felsorolja a pontban felsorolt gyakorlatok UNESCO szellemi kulturális öröksége ban ben Mongólia.
Megért
Az országnak hét gyakorlata van aszellemi kulturális örökség reprezentatív listája "Az UNESCO-ból és hat gyakorlatot reprodukálnak a"vészhelyzeti mentési lista ».
Nincs további gyakorlat a "a kultúra védelmét szolgáló bevált gyakorlatok nyilvántartása »
Listák
Képviselői lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Az Urtiin Duu, hagyományos népi hosszú dalok jegyzet Mongólia osztja ezt a gyakorlatot Kína. | Az Urtiin duu vagy a "hosszú dal" a mongol dal két fő formájának egyike, a másik a "rövid dal" (Bogino duu). Különleges helyet foglal el a mongol társadalomban, és az igazi tisztelet tárgya, mint a fontos ünnepségekhez és fesztiválokhoz kapcsolódó rituális kifejezési forma. Az Urtiin duu-t különféle alkalmakkor adják elő: esküvők, új otthon felavatása, gyermek születése, csikó megcímkézése és egyéb nomád mongol közösségek által ünnepelt események. Ezeket a hosszú dalokat az íjászat, a birkózás és a lóverseny versenyei köré szervezett ünnepségen, a naadam alatt is el lehet adni. Az Urtiin duu egy lírai dal, amelyet díszítésének bősége, a falsett használata, nagyon széles hangtartomány és szabad formájú kompozíció különböztet meg. Az emelkedő dallam lassú és egyenletes, míg a leszálló dallamot gyakran fülbemászó ritmusok tarkítják. Az Urtiin duu értelmezése és tartalma szorosan kapcsolódik a mongol nomádok gyepterületük ősi életmódjához. Míg az Urtiin duu-t általában ott tartják számon 2000 év, az első irodalmi művek, amelyekben említik, a XIII. Számos regionális stílus megmaradt a mai napig. A jelenlegi előadások és kompozíciók továbbra is jelentős szerepet játszanak a nomádok társadalmi és kulturális életében Mongóliában és a Kínai Népköztársaság északi részén fekvő Belső-Mongólia Autonóm Köztársaságban. Az 1950-es évek óta az urbanizáció és az iparosítás elsőbbséget élvez a nomádizmussal szemben, ami a hagyományos gyakorlatok és kifejezések eltűnéséhez vezet. A rétek egy része, ahol a gyakorlók nomádként éltek, az elsivatagosodás áldozata lett, sok családot arra kényszerítve, hogy ülő életmódot válasszon, ahol az Urtiin duu bizonyos klasszikus témái, mint például az erények dicsérete és a nomád tudás, elveszítik minden jelentése. |  | ||
| Morin Khuur hagyományos zenéje | A morin khuur nevű kéthúros hegedű különleges helyet foglal el a mongol nomád kultúrában. A tizenharmadik és tizennegyedik századi mongol birodalomból származó írott források vonós hangszereket említenek, amelyek nyakát lófej díszíti. Ennek a hegedűnek a jelentősége messze meghaladja a hangszer funkcióját, mivel hagyományosan a mongol nomádok rituáléinak és mindennapi életének szerves része volt. A morin khuur egyedülálló elképzelése szorosan kapcsolódik a ló kultuszához, amely kedves ezeknek az embereknek. A hangszer üreges, trapéz alakú testének hosszú, nyugtalan nyaka van, amelynek végén egy ló feje van. Közvetlenül a fej alatt a fül két oldalán két csap van, mint fül. A hangdobozt állatbőr borítja, a húrok és az íj lószőrből készülnek. A hangszer jellegzetes hangját úgy állítják elő, hogy az íjat a két húrhoz dörzsölik vagy megütik. Az egyik legelterjedtebb játéktechnika a jobb kéz íjnyomása, különféle bal kézfogásokkal. Leggyakrabban szólóban játsszák, de kísérheti táncokat, hosszú dalokat (urtiin duu), mitikus meséket, szertartásokat és a lovakkal kapcsolatos napi feladatokat is. A morin khuur repertoárjában a mai napig megmaradt néhány olyan levegő (tatlaga), amelyet kifejezetten az állatok megszelídítésére szántak. A fő hangnem és a felharmonikusok egyidejű jelenléte mindig megnehezítette annak átírását a klasszikus jelölésbe. Ezért adták át szóbeli irányítással a mestertől a tanoncig a generációk során. Körülbelül az elmúlt 40 évben a legtöbb mongol városi területekre emigrált, távol Morin Khuur történelmi és szellemi kontextusától. Ezenkívül a hangszert gyakran úgy hangolják, hogy megfeleljen a beltéri koncert technikai követelményeinek, ami magasabb, hangosabb hangokat eredményez, amelyek beárnyékolják a hangszín sok finomságát. Szerencsére a Mongólia déli részén még mindig élő lelkipásztori közösségeknek sikerült megőrizniük a morin khuur művészetének számos aspektusát, valamint a kapcsolódó rituálékat és szokásokat. | | ||
| Mongol Khöömei hagyományos művészet | Előadóművészet | A Khöömei egyfajta dal, amely Nyugat-Mongóliából, a hegyekből származikAltáj. Az énekes a természet hangjait utánozza, egyidejűleg két különböző vokális hangot bocsát ki: egy folyamatos drón, amelyet harmonikusok dallama borít. A Khöömei, amely szó szerint garatot jelent, állítólag olyan madarak ihlette, akiknek szelleme központi helyet foglal el a sámángyakorlatokban. A mongol Khöömei számtalan technikája két fő stílusra van csoportosítva: a kharkhiraa (Deep Khöömei) és aisgeree Khöömei (Khöömei fütyült). Ban,-ben kharkhiraa az énekes egy drónt produkál a torokhangban, kihozva az alsó harmonikus vagy szubharmonikus oktávot. L 'isgeree Khöömei, az alapvető felső harmonikusokat emelik ki, amelyek magas hangot adnak ki. Mindkét esetben a drón nagyon szoros hangszálakkal készül, míg a dallam a szájüreg méretének és alakjának modulálásával, az ajkak kinyitásával és bezárásával, valamint a nyelv mozgatásával jön létre. A Khöömei-t a mongol nomádok különféle társadalmi alkalmakkor adják elő, a nagy állami szertartásoktól kezdve az ünnepi hazai rendezvényekig. Khöömei-t azok is éneklik, akik legelészik az állományokat és a jurta belsejében, hogy babákat állítsanak. Hagyományosan a tulajdonosok továbbítják a tanulóknak vagy a mesterek a tanoncoknak. | | |
| Naadam, egy hagyományos mongol fesztivál | Társadalmi gyakorlatok, rituálék és események ünnepies | A Naadam egy országos fesztivál, amely minden évben 11 és 13 között zajlik július Mongólia egész területén; három hagyományos játék körül forog: lóverseny, birkózás és íjászat. A mongol Naadam szorosan kapcsolódik a mongolok nomád életmódjához, akik régóta gyakorolják a pásztorkodást Közép-Ázsia hatalmas sztyeppéin. A szájhagyományok, az előadóművészet, a nemzeti ételek, a kézművesség és a kulturális formák, például a hosszú éneklés, a Khöömei felhangú éneklés, a Bie biyelgee tánc és a morin khuur nevű hegedű szintén a Naadam fő alkotóelemei. A mongolok sajátos rituálékat és gyakorlatokat követnek a fesztivál ideje alatt, beleértve a különleges jelmezek viselését, valamint a speciális eszközök és sporteszközök használatát. A résztvevők tiszteletben tartják a versenyeken részt vevő sportolókat, férfiakat, nőket és gyermekeket, a győztesek pedig eredményeik jutalmául címet kapnak. Az imák dalait és a rituális verseket a rendezvényeken résztvevőknek ajánlják. Bárki részt vehet és ösztönözhet a Naadam programban való részvételre, amely elősegíti a közösség részvételét és az összetartást. A három gyakorolt sport közvetlen kapcsolatban áll a mongol életmóddal és körülményeivel, továbbadásukat hagyományosan a családtagok biztosítják az otthonon belüli tanulás részeként, bár a közelmúltban formálisabb edzésmódok jelentek meg a birkózás és az íjászat terén. A Naadam rituáléi és szokásai a természet és a környezet tiszteletét is hangsúlyozzák. |  | |
| A solymászat, élő emberi örökség jegyzet Mongólia osztja ezt a gyakorlatotNémetország, az'Szaud-Arábia, az'Ausztria, az Belgium, az Egyesült Arab Emírségek, az'Spanyolország, az Franciaország, az Magyarország, az'Olaszország, az Kazahsztán, az Marokkó, az Pakisztán, az Portugália, az Katar, az Szíria, az Dél-Korea és a Csehország. | társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A solymászat a sólymok és más ragadozók konzerválásának és képzésének hagyományos tevékenysége, hogy a vadakat természetes környezetükben elkapják. Az eredetileg élelmiszer megszerzésének eszközeként használt solymászat ma a bajtársiasság és a megosztás szellemével azonosul, nem pedig a létfenntartással. Főleg a migrációs útvonalakon és a folyosókon található meg, és minden életkorú amatőr és szakember, férfiak és nők gyakorolják. A solymászok erős kapcsolatot és lelki köteléket alakítanak ki madaraikkal; erőteljes részvételre van szükség a sólymok tenyésztéséhez, kiképzéséhez, kiképzéséhez és repüléséhez. A solymászatot kulturális hagyományként olyan változatos eszközökkel adják át, mint a mentorálás, a családon belüli tanulás vagy a klubokban folytatott hivatalos képzés. Forró országokban a solymászok elviszik gyermekeiket a sivatagba, és megtanítják nekik, hogyan kell irányítani a madarat, és hogyan lehet bizalmi kapcsolatot kialakítani vele. Míg a solymászok sokféle háttérből származnak, közös értékeik, hagyományaik és gyakorlataik vannak, beleértve a madárképzési módszereket, és a gondozásuk módját, az alkalmazott felszerelést, valamint a solymász és a madár közötti érzelmi köteléket. A solymászat egy szélesebb kulturális örökség alapköve, amely magában foglalja a hagyományos viseleteket, ételeket, dalokat, zenét, verseket és táncokat, mindazokat a szokásokat, amelyeket az azt gyakorló közösségek és klubok táplálnak. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongol ger hagyományos kézművesség és a hozzá kapcsolódó szokások | Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A mongol Ger Crafts hagyományos vállalkozás, amely olyan család vagy közösség részvételét igényli, ahol a férfiak fát faragnak, míg a nők és a férfiak festenek, varrnak és nemezelnek. A ger egy kerek szerkezet, amely falakból, oszlopokból és kerek mennyezetből áll, vászonnal és filccel borítva, és kötelekkel rögzítve. Elég könnyű ahhoz, hogy nomádok hordozzák, elég rugalmas ahhoz, hogy összecsukható és csomagolható legyen, elég erős ahhoz, hogy rendszeresen össze lehessen szerelni és szétszerelni. A kerek ger képes ellenállni a mongol tavasz erős szélének. Fő jellemzői az egész országban megegyeznek: hagyományos mongol díszítéssel festett és díszített fa szerkezetek, fehér nemezből és fehér vászonból készült takarók, állati szőrből készült kötelek, padlóburkolatok és összevarrott nemezszőnyegek, kézzel készített bútorok. A mongol Ger Craftokat főleg az idősebb kézművesek oktatják a fiatalabb generációknak mentorálás formájában. A ger szétszerelése és összeszerelése mindig olyan családi tevékenység, amelyet a gyerekek megtanulnak az idősebbekre figyelve. A juhgyapjú nyírása és előkészítése, nemezkészítés, vászonkészítés és famunkák előkészítése általában közösségi tevékenység. A hagyományos élőhely, a mongol ger fontos társadalmi és kulturális szerepet játszik a nomád családokban. Az őket készítő kézműveseket nagy tisztelet övezi közösségükben. |  | |
| Mongol csülöklövés | Szóbeli hagyományok és kifejezések, beleértve a nyelvet, mint az immateriális kulturális örökség hordozóját Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A mongolok imádják szarvasmarháik csontjainak egy részét, amelyet vallási szertartásaikhoz, hobbijukhoz és hagyományos játékukhoz használnak fel. Az egyik ilyen népszerű játék, amelyet csapatokban játszanak, a csülöklövés. A csapatok hat-nyolc játékosból állnak, akik harminc, dominóra emlékeztető márványtáblát küldenek egy sima fafelületre, a juhcsontok célpontja felé, és megpróbálják ledönteni őket egy adott területen. Játszanak, miközben hagyományos dallamokat és a csülöklövés sajátos dalait éneklik. Minden játékosnak megvannak a maga eszközei és lövészei, és rangjuk és érdemeik szerint meghatározott díszekkel díszített jelmezt viselnek. A csapattagokat szoros kötelékek kötik össze, és követik a kölcsönös tisztelet és méltóság etikai szabályait. A csülöklövéshez kapcsolódó rituálék, ismeretek, know-how, technikák és szakértelem, valamint az eszközök, kiegészítők és felszerelések készítésének technikái továbbadódnak a tanároktól a diákokig. A csuklócsont lövöldözés támogató környezetet biztosít, amelyben minden tag hozzájárul a csapat sikeréhez, a társadalmi jóléthez és az egyéni fejlődéshez azáltal, hogy egymást támogatja és tanul. Ez a hagyomány egyesíti a különböző hátterű csapattagokat, ösztönzi interakcióikat és az idősebbek iránti tiszteletet, valamint erősíti a kölcsönös tiszteletet és a társadalmi kohéziót. | |
A legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartása
Malajziában nincs olyan gyakorlat, amely szerepel a legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartásában.
Vészhelyzeti biztonsági lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Hagyományos zene fuvolára | Népszerű előadóművészet Szokások, rítusok és fesztiválok | A tsuur fuvola zenéje mind instrumentális, mind vokális technikán alapszik: a hangszer és a zenész torkának egyidejűleg előállított hangok keveréke. A tsuur fuvola zenéje elválaszthatatlan az altáji mongol uriankhai néptől, és napjaink mindennapi életének szerves része. Gyökerei a természet és őrző szellemének imádatának ősi gyakorlatában rejlenek, amely a természetes hangok utánzásából állt. A tsuur fuvola függőleges cső alakú fa fúvós hangszer, három ujjlyukkal. Az első fogak nyomása a furulya szájrészén és a torok egyidejű használata tiszta, sima hangból és egy drónból álló egyedi hangszínt eredményez. A tsuur fuvolát hagyományosan jó vadászat vagy jó időjárás megszólításaként, áldásként szolgálják a veszély elhárítására utazás közben, esküvők és egyéb ünnepségek alkalmával. A zene, amely szintén az előadás művészete, közvetíti a magányos utazó bensőséges érzéseit, és összeköti az embert a természettel. A tsuur fuvola hagyománya az elmúlt évtizedekben elveszett, az elhanyagolás és a népszokások és a vallási hit iránti ellenségeskedés miatt sok hely maradt tsuur-lejátszó nélkül, és családok tsuur-fuvolával. Az Uriankhai mongolok csoportjában őrzött negyven ismert hangszert kizárólag az egymást követő generációk emlékének köszönhetõen továbbítják: ez a jellemzõ rendkívül sebezhetõvé teszi ezt a mûvészetet az eltûnés kockázatával szemben. |  | |
| Mongol Biyelgee, hagyományos mongol néptánc | Előadóművészet
A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A Biyelgee: A mongol hagyományos néptáncot különböző etnikai csoportok táncosai adják elő Khovd és Uvs mongol tartományokból. A mongol nemzeti táncok eredeti ősének tartott Biyelgee táncok megtestesítik a nomád életmódot, amelyben gyökereiket merítik. Rendszerint a ger belsejének korlátozott terében (a jurtában, a nomád lakásban) hajtják végre, félig ülve vagy keresztbe vetve. A kéz, a váll és a láb mozgása felidézi a mongol mindennapi élet különböző aspektusait, beleértve a házimunkát, a szokásokat és a hagyományokat, valamint a különböző etnikai csoportokhoz kapcsolódó lelki jellemzőket. A Biyelgee táncosai különböző színkombinációkat, művészi mintákat, hímzéseket, kötés-, foltvarrás- és bőrmegmunkálási technikákat ötvöző ruhákat és kiegészítőket, valamint az etnikai csoportra és a közösségre jellemző arany- és ezüst ékszereket viselnek. A táncoknak nagy szerepe van a családi és közösségi eseményeken, például ünnepeken, ünnepeken, esküvőkön és a munkával kapcsolatos gyakorlatokon, kifejezve az etnikai identitást, miközben fenntartja a család egységét és a mongol etnikai csoportok közötti kölcsönös megértést. A mongol Biyelgee-t hagyományosan a családon, a klánon vagy a környéken tanuló tanulások vagy tanulságok útján adják át a fiatalabb generációknak. Jelenleg a Biyelgee tánc adóinak többsége idős ember, akiknek száma csökken. A mongol Biyelgee eredendő sokfélesége azért is veszélyeztetett, mert a Biyelgee különböző etnikai csoportokra jellemző formáinak nagyon kevés képviselője van. | | |
| Mongol Tuuli, mongol eposz | Előadóművészet
A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A mongol Tuuli olyan szóbeli hagyomány, amely hősies eposzokból áll, amelyek több száz és több ezer vers között mozognak, és egyesítik az áldásokat, a gyászbeszédeket, a mágikus képleteket, az idiómákat, a meséket, a mítoszokat és a hagyományos dalokat. A mongol szóbeli hagyományok élő enciklopédiájának számít, és megörökíti a mongol nép hőstörténetét. Az epikus énekeseket csodálatos emlék és művészi tehetség különbözteti meg, ötvözve az éneklést, a vokális improvizációkat és a zenei kompozíciókat, mindkettőt a színházhoz tartozó elemekkel keverve. Az epikus dalokat olyan hangszerek kíséretében adják elő, mint a morin khuur (lófejű hegedű) és a tovshuur (lant). Az epikákat számos társadalmi és nyilvános esemény alkalmával adják elő, ideértve az államügyeket, az esküvőket, a gyermek hajának első megnyírását, a naadamot (birkózó és lövöldözős verseny íja- és lóversenye), valamint a szent helyek imádatát. Ezek az évszázadok során kialakult eposzok a nomád életmód, a társadalmi magatartás, a vallás, a mentalitás és az emberek képzeletének tükrözői. Az előadó művészek generációról generációra ápolják az epikus hagyományokat, megtanulják, előadják és továbbadják a technikákat a családi körön belül, apától fiáig. Az eposzokon keresztül a mongolok átadják történelmi ismereteiket és értékeiket a fiatalabb generációknak, megerősítve a nemzeti identitás, büszkeség és egység érzését. Az oktatók és tanoncok száma azonban csökken. A mongol eposz ilyen fokozatos eltűnésével a történelmi és kulturális ismeretek átadásának teljes rendszere romlik. | | |
| A limbus fuvolások hosszú dalának értelmezésének technikája - körkörös légzés | Előadóművészet | A végtagfuvola keményfa vagy bambusz keresztirányú furulya, amelyet hagyományosan a mongol népi hosszú dalokhoz használnak. A körkörös légzéstechnika segítségével a fuvolafuvolások előállíthatják a hosszú dallamra jellemző folyamatos dallamokat. A zenészek az orrukon keresztül lélegeznek be, és egyszerre fújják a szájukon keresztül az orcájukban tárolt levegőt, lehetővé téve számukra, hogy megállás nélkül játszhassanak. Egy népszerű hosszú dal verse körülbelül négy vagy öt percig tart. A három-öt versből álló dal magában foglalja a furulyázást tizenkét-huszonöt percig. A technika elsajátításához használt hagyományos edzésmódszerek magukban foglalják azokat a gyakorlatokat, amelyek a lehető leghosszabb ideig tartó fújást jelentik néha a gyertya lángján, anélkül, hogy el kellene oltani, néha egy pohár vízbe merített szalmában. A végtagfuvolára jellemzőek az általa előállított eufonikus dallamok, melizma és rejtett dallamok, valamint a nyelv és az ujjak ügyes és finom mozgása, amelyek a gyakorlatához szükségesek. Az egyéni és csoportos gyakorlók számának drasztikus csökkenése azt jelenti, hogy az elemnek csak néhány birtokosa marad - ami aggasztó. A jelenség részben a külföldi zenei formák és képzési rendszerek túlsúlyának tudható be. Jelenleg már csak tizennégy limbus játékos van hátra, ami instabillá teszi ennek a hagyományos elemnek a gyakoriságát és sugárzását. | | |
| Mongol kalligráfia | Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A mongol kalligráfia olyan írástechnika, amely függőlegesen köti össze a folytonos vonalakat szavak alkotásával. A klasszikus mongol ábécé kilencven betűből áll, amelyek hat fővonásból állnak, az úgynevezett "fej", "fog", "szár", "gyomor", "íj" és "farok". Ezt az aprólékos kézírást hivatalos levelekhez és meghívókhoz, diplomáciai levelezéshez és szerelmes levelekhez használják; rövidített formát használnak gyorsírás módszereként; és "hajtogatott" formában használják emblémákhoz, logókhoz, érmékhez és bélyegekhez. A mentorok hagyományosan kiválasztják a legjobb hallgatókat, és öt-nyolc évig képezik őket kalligráfussá. A diákok és a tanárok életre kötődnek, és tovább fejlesztik egymás művészetét és tehetségét. A társadalmi átmenet intenzívebbé válása, az urbanizáció és a globalizáció a fiatal kalligráfusok számának jelentős csökkenéséhez vezetett. Jelenleg csak három érett akadémikus jelentkezik önkéntesen egy körülbelül 20 fiatal kalligráfusból álló kis közösség kialakításában. Emellett a megélhetési költségek növekedésével a mentorok már nem engedhetik meg maguknak, hogy fizetés nélkül tanítsanak egy másik generációt. Ezért különleges intézkedésekre van szükség a fiatalok figyelmének felhívására az írás ezen hagyományos művészetére, valamint a mongol írás és kalligráfia hagyományainak megőrzésére és újjáélesztésére. | | |
| A szertartás a tevék koaxálására | Szóbeli hagyományok és kifejezések, beleértve a nyelvet, mint az immateriális kulturális örökség hordozóját Előadóművészet Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok | Ez a szertartás lehetővé teszi, hogy a mongol pásztorok arra ösztönözzék a tevéket, hogy fogadják el újszülöttjüket, vagy fogadjanak el egy árva tevét. Az anya meg van kötve a kicsi közelében, és egy énekes finoman elénekli monoton énekét, amelyet gesztusokkal és hangokkal kísér. Az lágyító a teve reakciójának megfelelően tudja adaptálni a dallamot, amely agresszívvá válhat, majd apránként megpuhítja, hogy elfogadja a kicsit. A rituálé éjszaka vagy alkonyatkor kezdődik, és nagy szakértelmet igényel a tevék gondozásában, valamint ajándékot az ének vagy zenei készségekhez, például a lófejű hegedűhöz vagy a furulyához. A legtöbb pásztorlány a csábítás technikáit és módszereit alkalmazza, de a hivatásos koaxerek hívhatók, ha a helyi közösségben nincs elérhető énekes vagy zenész. A rituálé a szimbolikus eszköz a társadalmi kötelékek megteremtésére és fenntartására a nomád családokban és közösségeikben. Az otthoni tanulás révén a szülőktől és az idősebbektől átadják a fiatalabb gyerekeknek. A társadalmi és kulturális táj változása azonban veszélyezteti életképességét. Ma a motorkerékpárokat részesítik előnyben a tevékkel szemben, mint szállítási módot, és a városi központokba történő növekvő migráció csökkentette a fiatal pásztorok és pásztorok számát. A kulturális hordozók száma ezért gyorsan csökken, mivel a fiatalabb generációk eltávolodnak attól, ami hagyományosan a pasztorális gazdálkodáshoz kötötte őket. |  |
