Ez a cikk felsorolja a pontban felsorolt gyakorlatok UNESCO szellemi kulturális öröksége ban ben Dél-Korea.
Megért
Az országnak 18 gyakorlata van aszellemi kulturális örökség reprezentatív listája Az UNESCO-tól.
A "a kultúra védelmét szolgáló bevált gyakorlatok nyilvántartása "Vagy a"vészhelyzeti mentési lista »..
Listák
Képviselői lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje Fesztivál | A Gangneung Danoje Fesztivált évente rendezik a városban Gangneung és környéke, a Koreai-félsziget területe a Taebaek-hegységtől keletre. Tartalmaz egy sámánisztikus rituálét a Daegwallyeong Ridge-en a hegyi isten, valamint a védőszentek és istennők tiszteletére. Ötvözi a hagyományos zenét és az odokddegi népdalokat, a Gwanno álarcos színházat, a szóbeli elbeszélő költészetet és más népszerű szórakozást. A Nanjang Market, Korea legnagyobb szabadtéri piaca, most a fesztivál egyik fő jellemzője, helyi termékeket és kézműves termékeket árusít, és versenyeket, játékokat és cirkuszi rendezvényeket tartanak ott. Ez a négyhetes fesztivál a szent ital és a danói sámánisztikus rituálék előkészítésével kezdődik, amelyekben egy szent fa, a sinmok, valamint a tollakból, harangokból és bambuszból készült rituális tárgy, a hwagae játszik központi szerepet. A fesztivál egyik különlegessége a konfuciánus, sámánista és buddhista rituálék együttélése. Úgy gondolják, hogy ezek az isteneknek szentelt rituálék megvédik a régiót a természeti katasztrófáktól, így lakói békében és jólétben élhetnek. Évente sok látogató vesz részt rituális szertartásokon, és különféle tevékenységekben vesz részt, például Danoje-rajongók készítésében, szent ital készítésében, maszkok készítésében a Gwanno színház számára, surichiwi (rizstorták) elkészítéséhez és megkóstolásához vagy írisz vízzel való hajmosáshoz. A Gangneung Danoje fesztivál nagy népszerűségnek örvend. A kulturális szabványosítás és az esemény média egyre növekvő tudósítása azonban a fesztivál egyes elemeinek eltűnéséhez vezetett. Hagyományos kontextusában egyik feladata a társadalmi különbségek túllépése volt, lehetővé téve az összes osztályba tartozó emberek részvételét. |  | ||
| Az epikus Pansori-dalok | A Pansori egyfajta zenei dráma, amelyet egy énekes dob kíséretében ad elő. Ez a népszerű hagyomány, amelyet kifejező dala, stilizált beszéde, történeteinek repertoárja és gesztusai különböztetnek meg, magában foglalja mind az elit, mind az emberek kultúráját. Az énekes (férfi vagy nő) egyetlen dob kíséretében improvizál, olykor nyolc órán át, az erudit irodalmi kifejezéseket és a vidéki nyelvjárást keverő szövegeken. A pansori kifejezés a koreai pan szavakból származik, ami azt jelenti, hogy "az emberek gyülekezési helye" és a sori, "dal". Pansori először a tizenhetedik században jelent meg Délnyugat-Koreában, valószínűleg a sámánok elbeszélő énekeinek új kifejezéseként. A nép által a XIX. Század végéig fennmaradt szóbeli hagyomány ezt követően kifinomultabb irodalmi tartalommal gazdagodott, elnyerve ezzel a városi elit tetszését. A megrendezésre kerülő cselekedetek, szereplők és helyzetek a Kiválasztott-dinasztia Koreájában (1392-1910) gyökereznek. A sok vokális hangszín elsajátításához és az összetett repertoár memorizálásához az énekeseknek hosszú és szigorú képzésen kell átesniük. Számos virtuóz kifejlesztette saját énekstílusát, és híres bizonyos epizódok szavalásának sajátos módjáról. A koreai gyorsuló modernizáció összefüggésében kihalással fenyegetett pansori 1964-ben „nemzeti immateriális kulturális eszköz” -nek nyilvánult. Ez az intézkedés nagylelkű intézményi támogatást generált, amely lehetővé tette a hagyomány újjáéledését. Míg a pansori továbbra is az egyik legkedveltebb műfaj a hagyományos előadóművészetek között, eredeti spontán jellegéből sokat veszített. Ironikus módon ez a legújabb fejlemény a természetvédelmi erőfeszítések közvetlen következménye, az improvizáció az írott repertoár emelkedésével háttérbe szorul. Valójában még mindig kevés énekes képes improvizálni, és a közönség kevésbé érzékeny a spontán kreativitásra és a hagyományos pansori nyelvére. |  | ||
| 2 A Jongmyo-szentély ősi királyi rituáléja és zenéje | Jongmyo kegyhely, Szöul, egy olyan konfuciánus szertartás színhelye, amelyet a Joseon-dinasztia őseinek szenteltek (14. és 19. század között), amely ötvözi a dalt, a táncot és a zenét. A királyi család leszármazottai szervezik, évente egyszer, május első vasárnapján. Egy egyedülálló példát kínál egy konfuciánus szertartásra, amelyet Kínában már nem ünnepelnek. Klasszikus kínai szövegek ihlették az ősimádatról és a gyermeki kegyesség fogalmáról. A rituálé magában foglalja az ősök lelkének örök békéjéért szóló imádságot is egy szentélyben, amelyet lelki tartózkodási helyükül szolgálnak. A szertartás sorrendje, amelyet a 15. században határoztak meg, a mai napig nagyrészt változatlan maradt. A szertartás során a tisztviselők, a rituális jelmezbe öltözve és a király koronájával díszített fejjel, a többiek számára diadémokkal díszítve, ételeket és borokat kínálnak rituális poharakban. A zenét, a Jongmyo Jerye-t olyan hagyományos hangszerekkel adják elő, mint a gongok, harangok, lantok, citerák és fuvolák. A tánc, amelyet 64 táncos ad elő 8 sorban, Yin és Yang erők váltakozását mutatja be, a konfuciánus szövegeknek megfelelően. A harmonikus és megnyugtató Botaepyong zene alapján a Munmu tánc mindig balra lépéssel kezdődik, Yang erejét szimbolizálva. A Mumu tánc Jeongdaeeop zene kíséretében képviseli Yin erejét, és jobbra mozdulattal kezdődik. Ma ezeket az ősszertartásokat gyakran értelmetlen hivatalos szertartásokként tekintik, különösen a kereszténység fokozott jelentőségével. A rituálét és zenéjét azonban a szellemi örökség nemzeti jegyzéke és a kulturális javak védelméről szóló 1982. évi törvény védi. |  | ||
| A Cheoyongmu | A Cheoyongmu egy udvari tánc, amelyet ma a színpadon adnak elő, de valamikor a gonosz szellemek elűzésére és a nyugalom biztosítására használják a királyi lakomákon vagy a szilveszter éjszakai ördögűző szertartások során, hogy szerencsét vonzanak. Cheoyong, a sárkánykirály fia, Yongwang koreai legendája ihlette, aki emberi formát öltött és akinek sikerült énekelni és táncolni, hogy megakadályozza a himlő szellemét feleségétől, öt, fehér, kékbe öltözött férfi adja elő a táncot , fekete, piros és sárga szimbolizálja a négy kardinális irányt és a középpontot. Az emberisten fehér fogaival boros színű maszkot, ón fülbevalókat és ólom nyakláncot, két csokor pünkösdi rózsa és hét őszibarack díszített fekete kalapot viselnek, hogy elűzzék a gonoszt és vonzzák a pozitív energiát. A táncosok fenséggel és erővel fejlődnek, a különféle lírai dalok által tarkított zenei stílusok és tempók szerint. A Cheoyongmu, amely egy népszerű mitológia része, amely Cheoyong jellege körül fogalmazódik meg, beleértve azt a meggyőződést, hogy a ház bejárati ajtajára vésett képe távol tartja a himlőt és más betegségeket, magában foglalja a konfucianizmus filozófiáját, különösen a az öt elem. A Cheoyong maszkok készítése szintén érdekes lehetőség a hagyományos kézművesség számára. |  | ||
| A Ganggangsullae | A Ganggangsullae a betakarítás és a termékenység szezonális rítusa, amely nagyon népszerű a Koreai Köztársaság délnyugati részén. Főként a koreai hálaadás napján, a nyolcadik holdhónapon adják elő. A telihold fényében tucatnyi nőtlen fiatal falusi nő alkot kört, kézen fogva, énekelve és táncolva éjszakánként egy vezető irányításával. A közjátékok során a nők a tanyán vagy a halászfalu életéből származó jeleneteket utánozzák, például tetőcserepeken járást, szőnyeg kibontását, egérfogást vagy heringek megkötését. A tánc nevét az egyes versek után megismételt refrénről veszi, bár a szó pontos jelentése nem ismert. Korábban ritka kivétel a vidéki térségekben élő fiatal nők viselkedését korlátozó szabályok alól, akiknek nem volt szabad hangosan énekelniük vagy éjjelente kimenniük, kivéve a "Chuseok" ünnepének napját. Ezt a rituálét ma megőrzik. középkorú városlakók, és az általános iskolai zenei program keretében tanítottak. Korában Koreai előadóművészetként gyakorolva a koreai népművészet képviselőjének tekinthető. A rizstermesztésből származó fontos örökletes szokás, amely a vidéki mindennapi élet szerves részét képezte. Az egyszerű előadásokat és mozdulatokat könnyű megtanulni ehhez a közösségi gyakorlathoz, amely hozzájárul az előadók közötti harmóniához, egyenlőséghez és barátsághoz. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Chilmeoridang Yeongdeunggut rítusa Cheju-ban | A chejmui Chilmeoridang Yeongdeunggut rítusára a második holdhónap során kerül sor, hogy az isteneket megkérjék a viharok elhárítására, a jó termés és a bőséges halfogások biztosítására. A Gun-rip faluban, Chilmeoridangban zajló rituálék reprezentálják a Koreai Köztársaságban, Cheju-szigeten tartott hasonló szertartásokat. A falusi sámánok szertartássorozatot hajtanak végre a Szélistennő (Yeondeung nagymama), Yongwang sárkánykirály és a hegyi istenek tiszteletére. Yeondeung köszöntő szertartása magában foglalja az istenek megidézésére szolgáló szertartást, a jó horgászatért való imákat és egy három felvonásos játékot az ősi istenek szórakoztatására; két héttel később a Yeondeung búcsúztató szertartása italáldozatokat és rizslisztből készült süteményeket tartalmaz, a sárkánykirály köszöntésének ünnepségét, jóslási gyakorlatokat köles magok felhasználásával és a falubeliek szalma csónakból való tengerbe dobását. Amikor az istennő a tizenötödik napon elhagyja a tavasz beköszöntét, magokat vet és megnyugtatja a durva vizeket. A sámánok mellett a Yeongdeunggut rítust elsősorban a búvárok és a hajótulajdonosok támogatják, akik elkészítik az ételt és felajánlják az áldozatokat. Szezonális rítus és kulturális fesztivál egyaránt ez a rituálé Cheju identitásának sajátos megtestesítője, és a falusiak tenger iránti tiszteletének kifejezője, amelytől megélhetésük függ. |  | ||
| A Yeongsanjae | A koreai buddhista kultúra központi része, a Yeongsanjae emléket állít a Buddha által az indiai Vulture Peak-on átadott Lotus Szútrának, amely a buddhizmus filozófiai és spirituális üzeneteit tartalmazza, és híveiben fejleszti az önfegyelmet. A Yeongsanjae a földön és az égen lakó összes szent és szellem rituális befogadásával kezdődik, és egy búcsú rituáléval zárul, amely a későbbiekben bemutatja Buddha királyságának szabályait, énekekkel, ünnepélyes díszekkel és különféle rituális táncokkal, például mint a cintányértánc, a dobtánc és az ünnepi ruhatánc. A szertartás további fénypontjai a rituális megtisztítás, a teaszolgáltatást kísérő szertartás, Buddhának és a bodhiszattváknak felajánlott rizsétel, a prédikáció, amely felkéri a közgyűlést, hogy keresse meg az igazság ajtaját, és a rituális étkezés a halottak dicséretére. belépett az égi királyságba. A Yeongsanjae-t főleg a koreai buddhizmus szöuli székhelyű Taego-rendje őrzi, és a Koreai Köztársaság templomaiban ünneplik, hogy minden embernek segítséget nyújtson az igazság világába való imádat és buzgalom révén, amelyet Buddhának mutatnak be, annak előírásainak és szerzeteinek. Az ünnepség fontos szerepet játszik az értékek és a művészi kifejezési formák átadásában, és hozzájárul a meditációhoz, az edzéshez és az ébredéshez. | | ||
| A Namsadang Nori | A Namsadang Nori szó szerint "az utazó férfi bohócok színháza" egy hagyományos sokoldalú népi előadásra utal, amelyet eredetileg a buszosok mutattak be, és amelyet a Koreai Köztársaságban működő szakmai társulatok ma is élnek. A műsor hat részből áll: a "paraszti zene" egy része, amely kiemeli az állatbőrrel felakasztott metal gongok és dobok ütős hangját; álarcos tánc négy komikus jelenettel, amelyekben a különböző társadalmi osztályok tagjait utánozzák; kötélen járás, ahol a kötélen egyensúlyozó akrobata szellemességet cserél a földön lévő bohóccal; bábelőadás hét jelenettel, több mint ötven báb előadásával, narrátor és zenészek kíséretében; akrobatikus gyakorlatok, amelyekben fizikai varázslatokat hajtanak végre a földön a komikus párbeszédek és a zene hátterében; és egy bonyolult bemutató a karikán való fonásról egy fából készült vesszővel a műsor lezárása érdekében. A szabadtéri színpadok körül összegyűlt vidéki közönség szórakoztatására szánta a Namsadang Nori másik funkciója egy fontos társadalmi üzenet közvetítése. Különösen a maszkotánc és a bábszám jellemezte az alsó osztályok és a nők elnyomását a férfiak által uralt társadalomban. Szatirikus formában ezek a műsorok olyan kérdéseket vetettek fel a politikai megnyilvánulástól megfosztott személyek nevében, és felhívták a figyelmet az egyenlőség és a szabadság eszméire, amely a szegények támogatásának és ösztönzésének forrása. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, hagyományos fa építészet | ismeretek és know-how a hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A "Daemokjang" kifejezés nagyjából a hagyományos koreai faépítészetre utal, különös tekintettel a hagyományos famegmunkálási technikákat alkalmazó kézművesekre. Ezeknek a gyakorlóknak a tevékenysége kiterjed a történelmi épületek karbantartására, javítására és újjáépítésére is, a hagyományos koreai házaktól a monumentális fapalotákig és templomokig. A Daemokjang vállalja a teljes építkezés folyamatát, ideértve az épületek tervezését, terveit és kivitelezését, valamint az irányításuk alatt álló kézművesek felügyeletét. A Daemokjang által létrehozott fa szerkezetekre puha vonalak, egyszerűség és a díszítés hiánya jellemző - a hagyományos koreai építészet jellemzői. A hagyományos építési módszerek technikai ismereteket igényelnek az épület tervének elkészítéséhez, figyelembe véve annak méretét, elhelyezkedését és funkcióját, valamint esztétikai értelmet is az építőanyagként használt fa megválasztásában, a vágásban és a fa méretében, a különböző fadarabok összeszerelése és rögzítése szegek nélkül, a híres technika szerint, amely lehetővé teszi számukra, hogy "ezer éven át ellenálljanak". A Daemokjang know-how-ját nemzedékről nemzedékre továbbadták; elsajátítása évtizedes képzést és tapasztalatot igényel. A műemléképületek hagyományos technikákkal történő helyreállításának gondozásával a Daemokjang művészi kreativitásával újraértelmezi a hagyományos építészet szépségét, és technikai know-how-jával újraalkotja. | | |
| Mosi szövés (finom rami) a Hansan régióban | hagyományos kézműves | Mosit, a finom ramit, középkorú nők szövik a Koreai Köztársaságban, Dél-Csungcsong tartományban, Hansan városban. A régió előnyös a rami fejlődésének kedvező termékeny szárazföldi és tengeri szelekből. A rami kendő szövése több szakaszból áll: különösen szükséges a növények betakarítása, forralása és fehérítése, majd a rost fonása és egy hagyományos szövőszéken történő szövése. A forró nyári hónapokban különösen kényelmes Ramie szövetből különféle ruhadarabok készülnek, például ünnepi jelmezek és katonai egyenruhák vagy gyászruhák. A fehérített ramie fehérsége, valamint finomítása és finomsága ideális anyaggá teszi az elegáns ruhákat, valamint a hétköznapi emberek ruháit. A mosi szövés hagyományosan nők által vezetett családi vállalkozás, ahol az anyák a technikákat és tapasztalataikat továbbadják lányaiknak vagy menyeiknek. A hagyomány fenntartja a kapcsolatot a közösség tagjai között is, a szomszédok a város egy meghatározott részén találkoznak és dolgoznak. A tartományban jelenleg mintegy 500 ember foglalkozik a rami szövés különféle tevékenységeivel. | | |
| Taekkyeon, egy hagyományos koreai harcművészet | Előadóművészet a természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok | A Taekkyeon egy hagyományos koreai harcművészet, amely a tánchoz hasonlóan folyékony ritmikus mozdulatokon alapszik, amelyek lehetővé teszik az ellenfél ütését vagy leütését. A tapasztalt Taekkyeon-orvos kecses mozdulatai simaak és körkörösek, nem pedig egyenesek és merevek, de nagy rugalmasságot és jelentős erőt mutatnak. A lábak ugyanolyan fontos szerepet játszanak, mint a kezek. Az általa előállított simaság ellenére a Taekkyeon egy hatékony harcművészet, amely sokféle támadással és parírral rendelkezik, minden lehetséges harci módszert alkalmazva. Megfontolásra is tanít: egy tehetséges gyakorló gyorsan felülkerekedhet az ellenfélen, de az igazi mester tudja, hogyan kell elriasztani az ellenfelet anélkül, hogy károsítaná őt. A szezonális mezőgazdasági hagyományok részeként a Taekkyeon a közösségbe való beilleszkedés megkönnyítését szolgálja, és mint mindenki számára elérhető sport fontos szerepet játszik a közegészségügy előmozdításában. A Taekkyeon sok ember számára is napi gyakorlat. Jelenleg körülbelül 50 elismert gyakorló van, és a Koreai Taekkyeon Szövetség fontos szerepet játszik e hagyományos harcművészet közvetítésében és népszerűsítésében. |  | |
| A Jultagi, kötélen járó séta | Előadóművészet | A kötélséta a legtöbb országban népszerű szórakozási forma, csak akrobatikus képességekkel rendelkezik. A hagyományos koreai Jultagi művészet kiemelkedik abban, hogy zenei kísérettel és párbeszéddel párosul a kötéllel járó és a földön lévő bohóc között. A Jultagit a szabadban adják elő. A kötéltáncos különféle akrobatikus varázslatokat hajt végre a kötélen, sok poénnal, utánzattal, dalokkal és táncokkal, míg egy bohóc viccek és egy zenészcsoport zenél az egész kíséretéül. A kötéltáncos egyszerű figurákkal kezdődik, amelyek fokozatosan egyre akrobatikusabbá és nehezebbé válnak, mintegy 40 technikát alkalmazva egy több órán át tartó demonstráció során. Ma a kötélen járókat gyakran meghívják az országszerte megrendezett helyi fesztiválokra, különösen tavasszal és ősszel. Jelenleg Koreában a kötélen járás művészetének átadását főként a Gyeonggi-do Jultagik Megőrzéséért Egyesület végzi. Kétféle képzés létezik: a gyakorlókat képző és hallgatókat felvevő mesterek tanulószerződéses gyakorlata és a közoktatás különféle formákban, például elméleti képzés, gyakorlati tanfolyamok és nyári táborok. |  | |
| Arirang, hagyományos lírai dal a Koreai Köztársaságban | szóbeli hagyományok és kifejezések, beleértve a nyelvet, mint az immateriális kulturális örökség hordozóját Előadóművészet | Az Arirang a koreai dal népszerű formája és a közönséges koreaiak nemzedékeken át tartó kollektív hozzájárulása. Alapvetően egy egyszerű dal, amely az "Arirang, arirang, arariyo" refrénből és két egyszerű versből áll, amelyek régiónként eltérőek. A különféle univerzális témákkal foglalkozó ez az egyszerű zenei és irodalmi kompozíció improvizációt, utánzást és éneklést hív össze, amely megkönnyíti annak elfogadását a különböző zenei műfajokban. A szakértők az Arirang címet viselő hagyományos dalok teljes számát mintegy 3600 változatra becsülik, amelyek körülbelül hatvan változathoz tartoznak. Arirang nagy erénye az emberi kreativitás tisztelete, a véleménynyilvánítás szabadsága és az empátia. Bárki készíthet új dalszövegeket, amelyek hozzájárulnak a dal regionális, történelmi és tipológiai változataihoz, valamint a kulturális sokszínűséghez. Az Arirangot a koreai nemzet általánosan énekli és szereti. Ugyanakkor a regionális változatok gyakorlóinak csoportja, beleértve a helyi közösségeket, magáncsoportokat és egyéneket, az egyes változatok általános és helyi sajátosságainak hangsúlyozásával aktívan igyekszik előmozdítani a népszerűsítést és a közvetítést. Az Arirang szintén népszerű téma és motívum a különféle művészi kifejezésekben és médiában, beleértve a filmet, musicalt, színházat, táncot és irodalmat. Felidéző himnusz, amelynek ereje elősegíti a koreai nép kommunikációját és egységét itthon és külföldön. | | |
| A Gagok, lírai dalciklusok zenekar kíséretében | Előadóművészet | A Gagok a hagyományos koreai vokális zene műfaja, amelyet férfiak és nők énekelnek egy kis zenekari csoport kíséretében; a dal számos más formájával együtt a jeongga vagy "jó dal". A Gagok egykor a magas társadalommal társult országszerte nagyon népszerű zene. Huszonhatot tartalmaz namchang, vagy dalok férfiaknak, és tizenöt yeochang, vagy dalok nőknek. Az namchang erőteljes, mély és hangzatos hangjuk jellemzi, míg a yeochang éles és karcsú hangjukkal különböztetik meg. A Gagok dalait ünnepélyes és békés, vagy melankolikus hangnemben állítják össze 10 vagy 16 ütemű ritmuson. A hagyományos zenekari hangszerek közé tartozik a geomungo (hathúros citera), a daegeum (bambusz keresztirányú furulya), a gayageum (tizenkét húros citera) és a piri (kis fúvós hangszer dupla náddal). A Gagok dalait nagy becsben tartják lírájuk, harmóniájuk, kifinomult dallamaik és keresett zeneszerzésük miatt. Nagyon sok idő és erőfeszítés szükséges a dal elsajátításához, a koncertek pedig nagy személyes befektetést és irányítást igényelnek. A Gagokot a gyakorlati szakemberek, közösségeik és speciális egyesületek a helyi örökségképző központokban őrzik és továbbítják. A gagok fontos szerepet játszott a koreai identitás kialakulásában. | | |
| A solymászat, élő emberi örökség jegyzet Dél-Korea osztja ezt a gyakorlatotNémetország, az'Szaud-Arábia, az'Ausztria, az Belgium, az Egyesült Arab Emírségek, az'Spanyolország, az Franciaország, az Magyarország, az'Olaszország, az Kazahsztán, az Marokkó, az Mongólia, az Pakisztán, az Portugália, az Katar, az Szíria és a Csehország. | társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A solymászat a sólymok és más ragadozók konzerválásának és képzésének hagyományos tevékenysége, hogy a vadakat természetes környezetükben elkapják. Az eredetileg élelmiszer megszerzésének eszközeként használt solymászat ma a bajtársiasság és a megosztás szellemével azonosul, nem pedig a létfenntartással. Főleg a migrációs útvonalakon és a folyosókon található meg, és minden életkorú amatőr és szakember, férfiak és nők gyakorolják. A solymászok erős kapcsolatot és lelki köteléket alakítanak ki madaraikkal; erőteljes részvételre van szükség a sólymok tenyésztéséhez, kiképzéséhez, kiképzéséhez és repüléséhez. A solymászatot kulturális hagyományként olyan változatos eszközökkel adják át, mint a mentorálás, a családon belüli tanulás vagy a klubokban folytatott hivatalos képzés. Forró országokban a solymászok elviszik gyermekeiket a sivatagba, és megtanítják nekik, hogyan kell irányítani a madarat, és hogyan lehet bizalmi kapcsolatot kialakítani vele. Míg a solymászok sokféle háttérből származnak, közös értékeik, hagyományaik és gyakorlataik vannak, beleértve a madárképzési módszereket, és a gondozásuk módját, az alkalmazott felszerelést, valamint a solymász és a madár közötti érzelmi köteléket. A solymászat egy szélesebb kulturális örökség alapköve, amely magában foglalja a hagyományos viseleteket, ételeket, dalokat, zenét, verseket és táncokat, mindazokat a szokásokat, amelyeket az azt gyakorló közösségek és klubok táplálnak. |  | |
| A nongák, zenei csoportok, tánc és közösségi rituálék a Koreai Köztársaságból | Előadóművészet társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A Nongak népszerű előadóművészet, amely közösségi rítusokból és paraszti gyakorlatokból származik. Korea reprezentatív előadóművészetévé vált, amely ötvözi az ütőhangszeresek (akik néha fúvós hangszereket is játszanak), felvonulások, táncok, dráma és akrobatikus képességek ötvözését. A régió művészei színes jelmezekbe öltöznek; zenélnek és táncolnak a közösségi eseményeken, különféle célokból: megnyugtatják az isteneket, kiűzik a gonosz szellemeket, tavasszal imádkoznak a jó termésért, az őszi fesztiválokon megünneplik az aratást és közösségi projektekhez gyűjtenek forrásokat. A nongáknak öt megkülönböztethető regionális stílusa van, általában öt kulturális központra oszlik. Az egyes régiókban falvakról van szó, különösen a csoportok összetételében, stílusában, ritmusában és jelmezében. A tánc koreográfiai csoportokat és szalagtáncokat tartalmaz. A maszkot viselő és különleges ruhákat viselő színészek vicces szokásokat mutatnak be. Az akrobatika kínai tányéralátéteket és bohóckodásokat tartalmaz, amelyeket felnőtt táncosok vállára ülő gyerekek hajtanak végre. A közönség a bemutatókon való részvétellel és azokon való részvétellel ismeri meg a nongákot; a közösségi csoportok és az oktatási intézmények fontos szerepet játszanak a különféle elemek tanításában és átadásában. A nongák elősegíti a közösségen belüli szolidaritást és együttműködést, valamint a közös identitás érzését közvetíti a közösség tagjai között. |  | |
| Kimjang, a Kimchi előkészítése és megosztása a Koreai Köztársaságban | társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események a természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok | A Kimchi a tartósított zöldségek koreai neve fűszerekkel és erjesztett tengeri ételekkel ízesítve. A koreai étkezés elengedhetetlen része minden társadalmi osztály számára és minden régióban. A kimjang kollektív gyakorlata megerősíti a koreai identitást, és jó lehetőséget kínál a családi együttműködés megerősítésére. Kimjang arra is emlékeztet sok koreait, hogy az emberi közösségeknek összhangban kell élniük a természettel. Elkészítése éves ciklust követ. Tavasszal a háztartások garnélarákot, szardellát és más tengeri ételeket szereznek be, amelyeket sós lében tartanak és erjesztenek. Nyáron tengeri sót vásárolnak a sóoldathoz. Nyár végén megszárítják a pirospaprikát, és porrá őrlik. A késő ősz a kimjang-szezon, amikor a közösségek nagy mennyiségben készítenek kimchit és megosztják őket, hogy minden háztartásnak elegendő élelme legyen a hosszú, zord télhez. A háziasszonyok az időjárás előrejelzését követve határozzák meg, hogy mikor lesz optimális a hőmérséklet a kimchi készítéséhez. A kimchi családok közötti cseréjének folyamata lehetőséget kínál innovatív technikák és új ötletek megosztására és felhalmozására. Vannak regionális különbségek, és a kimjanghoz alkalmazott specifikus módszereket és összetevőket fontos családi örökségnek tekintik, amelyet legtöbbször a mostohaanyáktól az újonnan házasodott menyeihez adnak át. |  | |
| Kötélhúzási rituálék és játékok jegyzet Dél-Korea osztja ezt a gyakorlatot a Kambodzsa, az Fülöp-szigetek, az Vietnám. | társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események a természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
