Ez a cikk a zene, előadóművészet, kulturális művészetek, küzdősportok, és vizuális művészetek nak,-nek Japán.
Pre-modern Japán század közepéig egészen külön kultúrájú volt, amikor ez volt az első nem nyugati ország, amely iparosodott. A hagyományos művészetek élnek a mai Japánban, a kortárs popkultúrával együtt.
Zene
Zene (音 楽 ongaku) Japánban ünneplik - nemcsak a zene hagyományos formái, hanem minden stílusban. Gyakori, hogy a leghétköznapibb körülmények között is rövid csilingeléseket és kellemes dallamokat találunk: a vasútállomások peronján, háztartási készülékektől, lifttel és másutt. Máskor azonban kétségbeesetten kívánhat egy csendes kikapcsolódást a sok üzletben játszott végtelen, ismétlődő dallamokból, vagy a szomszédos üzletek kakofóniájából, amelyek egymással zenélnek.
A zene kitettsége Japánban korán és gyakran következik be, kötelező zeneoktatással az általános és a középiskolában (nem is beszélve arról a rutinról, amelyet a Westminster-i harangjátékokat általánosan játszó iskolai harangok adnak). A kórusokat és zenekarokat nagyra értékelik az általuk megtestesített csoport egysége miatt, és nem ritka, hogy a munkanapot úgy kezdik, hogy mindenki elénekli a társulat dalt.
Hagyományos
Hagyományos japán zene (邦 楽 hōgaku) különféle eszközöket használ, amelyek közül sok Kínából származik, de Japánba történő bevezetése után egyedi formákká fejlődött. A leggyakoribb eszközök a
- a shamisen (三味 線) - 3 húros válogatott vagy pengetős hangszer, bizonyos szempontból hasonló a bendzsóhoz
- a shakuhachi (尺八) - bambuszfuvola
- a koto (箏) - 13 húros szedelt citera (mint a cimbalom), amelyet Japán nemzeti eszközének tekintenek
Taiko (太 鼓) vannak Japán dobok. A Taiko dobok egyedülállóak Japánban, és méretük a kis kézi doboktól a hatalmas 1,8 méteres (71 hüvelykes) álló dobokig terjed. Taiko magára az előadásra is utal; ezeket a fizikailag megterhelő hangszereket egyedül vagy a kumi-daiko együttes, és nagyon gyakori a fesztiválokon. (Japánul, taiko csak azt jelenti, hogy "dob", de általában úgy értik, hogy "japán dob", mint a világ többi részén. Nyugati dobkészletet hívnának doramu setto, doramu kitto, vagy doramusu.)
A shō (笙) egy japán szabad nádszerkezet, amelyben a nád 17 bambusz pipa mindegyikének végén található. Őse, a sheng a Tang-dinasztia idején érkezett Japánba. Megismerheti jellegzetes hangzását és jellegzetes disszonáns harmóniáit gagakuban és a hagyományos sintó esküvőkön, amelyeket az ország számos sintó szentélyében rendeznek. Várható, hogy hosszú hangokat és akkordokat fog hallani. Hangja talán emlékeztet egy kicsit a dudára, de észreveszi a különbséget.
A hagyományos japán zene több kategóriába sorolható. Gagaku (雅 楽) olyan hangszeres vagy vokális zene és tánc, amelyet a császári udvarban játszottak. A japán színház számos formája használja a zenét. Jōruri (浄 瑠 璃) narratív zene, amely a shamisen, és min'yō (民 謡) olyan népzene, mint a műdalok, a vallásos és a gyermekdalok.
A hagyományos japán zenén kívül ezeket a hangszereket nem használják gyakran, a homályosabbak pedig lassan kihalnak. Néhány népszerű művész azonban szereti Yoshida testvérek és Rin ' ötvözték a hagyományos hangszereket a modern nyugati zenei stílusokkal.
A taiko egyik legnépszerűbb csoportja Kodo. Ban találhatók Niigata és gyakran ott lépnek fel, de országszerte tartanak előadásokat. Menetrendjük megtekinthető a oldalon honlapjukon valamint az egyes eseményekre szóló jegyek megvásárlásának módja.
Nyugati zene
Nyugati klasszikus zene (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) Japánban minden korosztály körében népszerű; bár nem mindennapi hallgatás, minden bizonnyal népszerűbb, mint sok nyugati országban. 1600 hivatásos és amatőr zenekar működik (オ ー ケ ス ト ラ) ōkesutora) Japánban; Tokióban csaknem fele él, köztük nyolc főállású profi zenekarok. Ezenkívül jóval több mint 10 000 kórus van (合唱 gasshō, コ ー ラ ス kōrasu vagy ク ワ イ ア kuwaia); a Japán Kórusszövetség több információval rendelkezik, beleértve a közelgő koncertek (csak japán nyelven érhető el). A koncertruha alkalmi, kivéve az egyenesen munkából érkező üzletembereket.
A nyugati popzene 20. századi megérkezésével Japán megalkotta a popzene sajátos formáit. Ezek nagyrészt kihaltak, kivéve enka (演 歌), szentimentális balladák nyugati popstílusokban, amelyek hasonlítanak a hagyományos japán zenére, jellemzően eltúlzott érzelmi stílusban. Enkaszintén csökkenőben van; gyakran idősebb emberek éneklik karaokén, de ritkán találunk olyan fiatalot, aki élvezi. Japánon kívül, enka hatalmas befolyása volt Tajvani pop, amelyet továbbra is minden korosztály tajvani népe élvez. Az 1980-as években létrehozott műfajok, például a városi pop, a 2010-es évektől kezdve nemzetközi fellendülésnek örvendenek, sok dalt remixben használnak, vagy egyszerűen csak olyan állapotban élveznek, mint például Mariya Takeuchi "Plastic Love" (amely annyira népszerűvé vált a YouTube-on, hogy elnyerte a hivatalos zenei videó 35 évvel a dal megjelenése után).
Dzsessz (ジ ャ ズ jazu) az 1930-as évek óta nagyon népszerű Japánban, kivéve a II. világháború alatti rövid hiányt. Gyakran vannak csak Japánban található felvételek, amelyek más országokban nem találhatók meg. Jazz kávézók a jazz hallgatásának általános módja. Évtizedekkel ezelőtt a jazzkávézók többsége tiltotta a beszélgetést, csak a zene komoly élvezetére számított, de ma a jazzkávézók többsége nyugodtabb és kevésbé korlátozó.
Popzene
Természetesen Japánban ma a legnépszerűbb zene a popzene. J-pop és J-rock elárasztja az étert, és néha nemzetközi viszonylatban is népszerű: L'Arc ~ en ~ Ciel és X Japan teltházas koncerteket játszott a Madison Square Gardenben, míg az 5.6.7.8-as "Woo Hoo" borítója a Az Egyesült Királyság egyes táblázata, miután azt felhasználták Kill Bill: 1. kötet és jó néhány TV-reklám. A punk, a heavy metal, a hip hop, az elektronikus és még sok más műfaj is talál rést Japánban.
Magához a J-pophoz leggyakrabban társul bálványokat (ア イ ド ル aidoru), tehetséggondozók által gyártott fiatal zenei sztárok. Általában "feltörekvő" művészként reklámozzák őket (néha évekig) énekelni, színészkedni, táncolni és modellezni, bár néhány amatőrként debütál kevés képzettséggel. Sok ember számára a bálvány legnagyobb vonzereje nem a zene (amelyet általában a szellemek írnak, hogy ismétlődő és fülbemászó legyen), hanem sokkal inkább a "szülővárosi lány / fiú státusza, aki naggyá tette". Ezt erősítik a találkozókon való gyakori nyilvános megjelenések, valamint az ellentmondásos szerződések, amelyek a bálványoknak kevés irányítást kínálnak magánéletük felett, és gyakran megtiltják számukra a randevúzást, hogy megőrizzék rajongóik „elérhetőségének” illúzióját. Bár széles körben népszerű, a legtöbb bálvány csak egy rövid slágerrel ér el rövid hírnevet, vagy csak helyi hírűvé válik. Azonban jó néhány bálványcsoport hosszú távú cselekedetekké válik, nagy vonzerővel: az SMAP és a Morning Musume évtizedek óta népszerűek, több mint 50 Top 10 kislemezzel minden egyes, míg az AKB48 a toplisták élére emelkedett, hogy a legkeresettebb női csoport legyen Japánban, sőt más országokban is létrehozott offshootokat.
Koncertek Japánban
Koncertek (ラ イ ブ raibu, "élő") rengeteg, bár nagyon gyakran csak japán nyelven állnak rendelkezésre információk. Zenei fesztiválok (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, rövidítve: ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu vagy csak フ ェ ス fesu) szintén népszerűek, több tízezer embert vonzanak. Fuji Rock Fesztivál Japán legnagyobb fesztiválja, és valójában számos műfajt fed le. Rock In Japan Fesztivál a legnagyobb fesztivál, ahol csak japán művészek léphetnek fel.
Az eseménytől függően vásárolhat jegyeket a kisboltokban (numerikus kód segítségével azonosíthatja a megfelelő koncertet), online, a lemezboltokban vagy különböző helyeken. eladás előtti lottó amely általában a nagy koncerteken adja el jegyeik nagy részét. (Egyes eladók megkövetelhetik, hogy legyen japán hitelkártyája japán számlázási címmel, ezért előfordulhat, hogy többféle módszert kell kipróbálnia, hogy megtalálja a használhatót. A tengerentúlról történő vásárlás még bonyolultabb, mivel az összes jegy-weboldal megköveteli, hogy regisztráljon japán telefonszám szöveges üzenetekhez, és néha blokkolja a nem japán IP-címeket is.) Napi jegyeket vásárolhat a helyszínen, feltéve, hogy a koncert nem fogyott el, de a nagy helyszínek még az ajtóban sem adhatnak jegyet . Viszonteladási jegyek is kaphatók, de a nagy népszerű koncertek szigorúan szigorúan ellenőrizhetik, hogy személyi igazolványa megegyezik-e a vevő jegyekre nyomtatott kezdőbetűivel; jegy vásárlás előtt ellenőrizze, hogy erről van-e bejelentés. Az általános belépőhely helyett az állójegyeket lehet számozni, hogy a közönséget kisebb csoportokba osszák, amelyeket sorrendben engednek be.
A japán rajongók ugyanolyan fanatikusak lehetnek, mint másutt a zenekedvelők. A bhakták turnéjukon követik kedvenc együtteseiket, és együttműködnek az első sor jegyeinek megszerzésében; lehet, hogy többet költöttek, mint te, hogy ugyanarra a koncertre járt, úgyhogy ne érezd úgy, mintha "megérdemelnél" egy jó helyet csak azért, mert fizettél külföldről! Ha több zenekar szerepel a menetrendben, és nem érdekel az egyetlen, aki játszik, a japán rajongók természetesnek tartják, hogy otthagyják a helyedet, hogy mások testközelből élvezhessék; jelentéktelen maradni a helyén, hogy későbbre mentse el. Sok dalnak van furitsuke, koreografált kézmozdulatok, amelyeket a tömeg a zenével együtt végez, manapság gyakran kézi fényekkel. A zenekar létrehozhatja a mozdulatok egy részét, de a legtöbbet a rajongók organikusan készítik (általában azok, akik az első sorban ülnek). A mozdulatok minden dal esetében egyedülállóak, ami lenyűgöző látványt nyújt, amikor rájössz, hogy az egész közönség rottal megtanulta őket; szorosan figyelve megpróbálhat megtanulni néhány mozdulatot, vagy csak pihenhet és élvezheti a műsort.
Előadóművészet
A hagyományos japán előadóművészetek legismertebb típusai - bunraku bábjáték, kabuki dráma és noh opera - középkori vagy modern kor előtti Japánban keletkezett és játszódik. Mindegyik melodramatikus (a japán közönség számára ismerős) történetet tartalmaz történelmi eseményekről, romantikáról vagy erkölcsi konfliktusokról. Ne érezze magát kirekesztettnek a stilizált régi japán szöveg és dalok, mivel ezeknek a művészeti formáknak fontos része a bonyolult vizuális szempontok népviseletük és érzelmi kifejezőkészségük. Mindezekben a kiadványok áttekintést nyújtanak a történetről, és egyes színházak angol fordításokat és kommentárokat adnak fülhallgatón keresztül - a tokiói Ginzában található Kabuki-za Színház egyike ezeknek.
A nyelvi akadályok ellenére megtalálhatja a modern művészetét is komédia megközelíthetőbb - például rakugo szóló mesemondók és a rendkívül népszerű manzai stand-up duók. Kereshet is taishū engeki ("popszínház"), hasonló, de megközelíthetőbb, mint a hagyományos művészetek - vagy nyugati stílusú vígjátékot találhat angolul.
Színház
Bunraku (文 楽) egyfajta bábszínház. Három színész - az egyik teljes nézetben, a másik kettő fekete csuklyába rejtve - pontos vezérlést biztosít minden báb feje, keze és lába felett. Körülbelül fél életnagyságú bábuk kifinomult mechanikával rendelkeznek, amelyek egyedi jellemzőkkel bírnak az egyes szereplők számára, a szemöldök, a száj, a kéz, sőt az egyes ujjak mozgatásához is. Egyetlen elbeszélő stilizált kadenciában énekli és beszéli a kiállítást és az összes párbeszédet shamisen improvizált kíséret lejátszása a hatás érdekében. Egyes darabok előadása egész napot vehet igénybe, de az egyes cselekményeket úgy tervezték, hogy egyedül álljanak, és manapság így szokták előadni vagy nézni őket. A fél darabra szóló belépő 1000–6500 around körüli; ha valami életnagyságúbbra kíváncsi, megtalálja a leghíresebbeket is bunraku játszik a kabuki színpadra szállítva.
- 1 Nemzeti Bunraku Színház (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Oszaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) a hagyományos táncdráma népszerű típusa, a sztárok gyakran kapnak tévé- vagy filmszerepeket. Miután egykor a 17. század elején, az alacsonyabb osztályok számára "alacsony szemöldökű" típusú előadásnak számított, az idő múlásával a mai színpadon látott, rendkívül drámai és vadul népszerű színházi formává fejlődött, kb. a szerelem, a veszteség és a tiltott romantika megmaradt közös mesemondási témáknak. Vizuálisan drámai stílusáról is ismert, kidolgozott színpadi díszletekkel, frappáns sminkekkel és a korszak pompás jelmezével. Mivel sok darab évszázados, és sok jelmez változatlan maradt az Edo-korszak óta, a kabuki egyablakos élményt nyújt a szórakozásnak az elmúlt évszázadokban.
Míg az ezekhez a mesékhez használt nyelv a japán régebbi formája, a kabuki a színészek kifejezésein, mozdulataikon, táncszámain és a darabot kísérő zenén keresztül is elmeséli történeteit. Néhány kabuki színpadon lenyűgöző forgó díszletek találhatók, és vannak olyan vezetékek is, amelyek lehetővé teszik a színészek számára, hogy a közönség felett repüljenek; de minden kabuki szakaszban szerepel a hanamichi kifutópálya, amely lehetővé teszi a színészek számára, hogy drámai be- és kijáratokat tegyenek a közönség közepén lévő folyosón vagy a kifutópályán elrejtett csapóajtón keresztül. Az éghajlati pillanatokban a rajongók a színészeik nevének kiabálásával felvidítják kedvenc színészeiket, amelyeket évszázadok óta gondosan adnak át néhány családon belül.
Több évszázadon át csak férfi színészeket használtak, némelyikük női szerepekre specializálódott, de ma néhány helyi társulat női színésznőket használ. Mivel a hagyományos darabok sok órásak lehetnek, egy előadás ma csak a darab kiemelkedő darabjait tartalmazhatja (és még így is, a szünetben még eladhatják) bentō dobozos ebédek, amelyeket hosszabb játék közben kell elfogyasztani). Egyes darabokat csak ritkán adnak elő, mint pl Akoya, amely megköveteli, hogy a főszereplő három különböző hangszerben jártas zenész legyen - a kabuki-ban szereplő összes zenét élőben adják elő, ami azt jelenti, hogy az ilyen előadások élvezetet élveznek.
A jegyek 4 000 és 20 000 around között mozognak. Ha költségvetése van, kaphat egy felvonásos jegyeket (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) 800-2000 ¥-ért, de vannak korlátozások: csak korlátozott számban állnak rendelkezésre, csak személyesen adják el, 30 percet kell várni 2 percig, és ülni vagy állni kell a színház leghátulján.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokió, ☏ 81 3 3545-6800 (10: 00–18: 00).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokió, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Oszaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Csuo-ku, Oszaka-shi, Oszaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kiotó város, Kiotó (Shijō-ōhashi higashi-zumea Shijō Ōhashi híd keleti végén), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Nincs h (能 nem vagy 能 楽 nōgaku) egy régebbi típusú zenés dráma. Bár a jelmezek felületesen hasonlónak tűnhetnek a kabukihoz, a noh egyébként nagyon éles; minimalista formája a teaceremóniával és a ikebana virágkötészet. Hogy őszinte legyek, a legtöbb látogató valószínűleg unalmasnak fogja találni a kifinomult finomságokat. A noh történetek gyakran az álmokhoz vagy a természetfelettihez kapcsolódnak, például egy emberi formává átalakult szellemhez vagy egy olyan történelmi személy szelleméhez, amelynek életének jelentős pillanatát kell átélnie. A főszereplő a sok hagyományos álarc közül az egyiket viseli, amely szellemeket, istenségeket, démonokat vagy állatokat ábrázol, néha maszkot cserél, hogy ugrást mutasson a történetben (például egy visszaemlékezés egy régi csontról, amikor gyönyörű fiatal nő volt). A játékokat mindig azonos, csupasz színpadon állítják be, szinte semmilyen kellék nélkül, általában kézi ventilátorral szimbolizálják a szükséges elemeket. A valódi áthatolhatatlanság azért van, mert a cselekvés nagyrészt beszélt róla ahelyett, hogy bemutatnánk, érzelem-vezérelt szövegeket használ, amelyek még régebbi japán formában vannak, mint a bunraku vagy a kabuki (még az anyanyelvűek számára is nehezen érthető). A Noh-t néha "japán operának" írják le, bár közelebb áll az éneklett költészethez, mint a tényleges énekléshez. Három dob és fuvola szakítja a drámát, egy kis refrén kommentárokat fűz hozzá, és egy színésznek néha egy másik karakter vagy egy elbeszélő szempontjából is vannak vonalai, ami zavaró túlvilági élményt jelent. A modern időkben az újítók a noh segítségével Shakespeare néhány tragédiáját, ókori görög színművét és más klasszikus nyugati műveit "lefordítják" a színház nélküli színpadra.
Hagyományosan noh színdarabokat adtak elő egyszerre öten, de manapság gyakoribb, ha két vagy három darab van, ezeket egy vagy kettő kíséri. kyōgen (rövid köztes darabok; lásd alább), valamint az újév és más különleges alkalmak alkalmával egy okina, egy táncjáték, amely valójában egy sintó rítus; összesen ez 2-3 óra körül lesz. A jegyek körülbelül 3000-12 500 ¥ körül mozognak.
Hagyományosan intervallumként használják a noh színdarabok között vagy közben, kyōgen (狂言) rövid (10 perces) játékból áll. A színdarabok között használva általában vígjátékfilmek, gyakran olyan karaktereket használnak, mint a cselédek és a gazdájuk, vagy a gazda és fia. Ha játék közben vagy előtte használjuk, a színvonal drámai, és összefoglalja és elmagyarázza a megfelelő noh játék cselekményét. Kyōgen a színdarabok sokkal hozzáférhetőbbek, mint a noh vagy a kabuki, mivel inkább beszélő hangot használnak, és jellemzően kora új japán nyelven szólnak, amit a modern hallgatók könnyebben megértenek (a shakespearei angolhoz hasonlóan). A noh színházon kívül az egyik figyelemre méltó felhasználása kyōgen benne van a Mibu kyōgen (壬 生 狂言) Kiotóban, ahol három templom olyan komikus színdarabokat vetett fel, amelyek azért alakultak ki, hogy buddhista tanításokat közvetítsenek a tömegek számára. Ezek február elején (csak egy játék, ingyenes), valamint tavasszal és ősszel kerülnek megrendezésre (1000 ¥ mind az öt darabhoz hozzáférést biztosít).
Sokkal kevésbé ismert az taishū engeki (大衆 演劇), homályos kifejezés, amely "tömegszínház" vagy "népszínház". Míg a kabukit és a noh-t a japán előadóművészet kiemelkedő jegyeinek tekintik, taishū engeki a kis szórakozású unokatestvér. Felületileg hasonlít a kabukihoz, bonyolult Edo-kori jelmezekkel és férfiakkal (de nem az összes) a női szerepekkel, de a melodráma egészen felfelé fordul. Az előadások általában két félidőben zajlanak: az első egy "ye olde Japan" -ben játszódó egyszerű játék, amely általában ötvözi a korszak témáit, a romantikus személyes történeteket és a drámai kardharcokat. Minden előadás új mese, ahogy ezek a darabok nem forgatókönyv, de a semmiből találták ki a reggeli próba során; az egyszerű történeteket fordítás nélkül is könnyen meg lehet érteni, a jó fiúk nyilvánvalóan diadalmaskodnak a rossz fiúk felett. A második félidő nem kapcsolódik az elsőhöz, és a színészeket többnyire egyedülállóan, hagyományos táncokat előadva, modern villogó színpadi fényekkel és ködgépekkel mutatják be. Megtalálhatja ezeket az elérhető műsorokat, amelyek kulturális hasonlóságot mutatnak a változatosságokkal, a revü-kkel vagy akár a húzó show-kkal. Csoportok járják az országot, a színészek gyermekei és kisgyermekei gyakran megjelennek a színpadon. A színészek nagyon megközelíthetőek, áruk értékesítése a folyosókon a szünetben és a rajongók köszöntése a műsor után, míg a rajongók (akiknek többsége középkorú nő) kedvenc színészeiket levelekkel és néha több 10 000 ills számlával tusolják. A műsorok sokkal olcsóbbak, mint a kabuki vagy a noh, körülbelül 2000 ¥.
Komédia
Komédia Japánban jelentősen eltér a nyugati stílustól. A japánok nagyon érzékenyek arra, hogy mások rovására viccelődjenek, ezért a nyugati stílusú stand-up komédia nem túl gyakori. A legtöbb japán vígjáték abszurditásra, nem folytatásokra és a szigorú társadalmi elvárások megsértésére támaszkodik. A legtöbb japán is szereti a szójátékokat és a szójátékokat ((洒落 dajare), bár ezek átmehetnek a vonalon nyögésindítóvá oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "öregember öklendezik / tréfálkozik", vagy más szavakkal: "apa viccelődik"). Ne zavarja az iróniát vagy a szarkazmust; A japánok ritkán használják ezeket, és valószínűleg a névértéket veszik fel.
A stand-up komédia legelterjedtebb és legismertebb típusa Japánban manzai (漫 才). Ez jellemzően két előadót, a boke (vicces ember) és a tsukkomi (egyenes ember), tréfás ütemben. A viccek a boke a sorok félremagyarázása vagy szójátékok készítése, a tsukkomi dühbe, amíg gyakran megtorolják azáltal, hogy megpofozzák a boke a fejen. Manzai tipikusan Oszakához kapcsolódik, és sok manzai előadó Oszaka akcentust használ, de a manzai cselekedetek az egész országban népszerűek.
A japán komédia másik hagyományos típusa rakugo (落 語), komikus történetmesélés. Egy magányos előadó ül a színpadon, és hosszú és általában bonyolult vicces történetet mesél el. Soha nem kelnek fel a seiza térdelő helyzetben, de használjon trükköket olyan cselekedetek közvetítésére, mint a felállás vagy a járás. A történet mindig magában foglalja a párbeszédet két vagy több szereplő között, amelyet a mesemondó beszédhangokkal és testbeszéddel ábrázol. Rakugo nagyon jól fordít; néhány előadó angol nyelven lépett fel, de többnyire különleges eseményeken lépnek fel, mint egyfajta kulturális oktatás, és online videókban. Ennek ellenére találhat olyan előadást angol nyelven, amelyen részt vehet.
Néhány társulat nyugati stílusú stand-upot és improvizációs vígjátékot készít angolul. Ezek nemzetközi közönséget vonzanak: külföldi látogatókat, emigránsokat és még sok angolul beszélő japánt is. Tokióban a nagy csoportok közé tartozik a Tokiói-öböl kalózai, a Stand-Up Tokyo és a régóta működő tokiói vígjáték. További csoportok a ROR Comedy és a Dotombori kalózai Oszaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy és Sendai Comedy Club.
Kulturális művészetek
Gésa
Japán híres gésa, bár a Nyugat gyakran félreértette őket. Szó szerint lefordítva a szót gésa (芸 者) jelentése "művész" vagy "kézműves". Gésák vannak szórakoztatók, függetlenül attól, hogy dalokat és táncokat, társasjátékokat keres, vagy csak egy kellemes társaságot és beszélgetést szeretne. Számos online blog ismerteti a gésa világát Kiotóban és másutt - meglepetés lehet, hogy mennyien vannak szétszórva Japánban!
Történelmileg a szakma összekapcsolódott a szexmunkával, és néhány gésa önként vagy más módon folytatott szexmunkát. Azonban a szakma kezdetei óta, az 1800-as évek elején, a gésák jogilag elkülönültek a kurtizántól és a szexmunkástól (más néven: oiran és yūjo, illetve). Amikor az ötvenes években a szexmunka legtöbb formáját betiltották, a gésákat ez teljesen nem érintette, a szexmunkát mindig a gésa szakmájának mindennapi természetén kívüli dolognak tekintették. Ma a szexuális munka az nem a gésa szakma része.
A gésává válás útja általában a felnőttkor előtt kezdődik, kezdetként az ún maiko (舞 子, lit. "Táncoló lány"), vagy hangyoku (半 玉, "fél ékszer") Tokióban. Történelmileg a lányok meglehetősen fiatal koruktól kezdve edzettek, és néhány évet csak megfigyeléssel töltöttek, mielőtt maikóvá váltak volna; az oktatási törvények 1960-as bevezetését követően azonban a legtöbb gésa közép- vagy késő tinédzser korában kezdi meg a képzését, és a szakma egy része újonnan kezdi a gésát, akiket túl réginek tartanak ahhoz, hogy képzésüket elkezdhessék maiko néven. Függetlenül attól, hogy tanulnak-e vagy sem, a képzés legalább egy évig tart, és akár ötig is tarthat, és évekig folytatódik, miután gyakorló gésává vált.
A szakmunkásképzés nehézkes, és körülbelül 50% -os a lemorzsolódás. A tanoncok általában színes kimonót viselnek, hosszú lengő ujjakkal és nehéz extravagáns selyemöv szárnyak (olyan nehézek, hogy erős férfi kimonó öltözők kötik őket, az egyetlen férfi közvetlenül részt vesz a gésa szakmában). Teljesen fehér arc sminket is viselnek, más néven oshiroi, minden hivatalos találkozóra, amelyen részt vesznek. Bonyolult frizurákat viselnek, amelyek elkészítése annyira időigényes, hogy általában egy hétig hagyják őket - beleértve alvás közben is -, speciális emelt párna használatát igénylik.
Miután megszerezték a gésa státuszt, a gésa speciális stílusú parókát visel katsura amelyek sokkal ritkábban igényelnek átalakítást. A gésa visszafogottabb kimonót visel, mint a tanoncok, és kevésbé rózsaszínű pirosítót visel oshiroi mint a tanoncok. Noha a gésa hátsó kimonót is visel, az övék rövid ujjú; Ahogy érnek, a gésa végül nem hivatalos kimonót kezd viselni a hivatalos elkötelezettségek során, nagyjából ugyanabban az időben, amikor saját hajat viselnek, oshiroi pártokra. Bár a maiko vizuálisan feltűnőbb lehet, és sokan a fiatal nőkről gondolnak ideális gésára, idősebb gésa gyakran a legképzettebb háziasszonyok, művészek és előadók, akik képesek fenntartani egy szellemes vendéglátót a sok éves tapasztalattal csiszolt vendégekkel.
Gésa felvétele
A hagyományos gésa esemény általában több tanfolyamot indít kaiseki étkezés és italok; mivel hivatalos ügyről van szó, valószínűleg kerülnie kell az alkalmi ruhákat. Bár szórakoztatónak szánták, és a gésa talán a legnagyobb tehetségét gyakorolja azzal, hogy a élénk beszélgetés az egész étkezés alatt. Utána szórakozást nyújtanak zene, tánc, sőt némi fény társasjátékok amelyet gyakran ivójátékként lehet játszani. Néhány egyszerű példa tora tora, amely kőzetpapír ollóként játszik, de crone-samurai-tigrissel, és konpira fune fune, ahol Ön és egy partnere ismétlődő mozdulatokat hajt végre ritmusban, és megpróbálja becsapni a másik játékost rossz mozdulatra.
A gésákat manapság a vállalkozások gyakran használják partik és bankettek megrendezésére. Hagyományosan bemutatkozásra és kapcsolatokra van szükséged egy gésa bérléséhez, nem is beszélve 50 000 és 200 000 között vendégenként. Manapság sok gésa erőfeszítéseket tesz, hogy tehetségüket nyilvános előadásokon osszák meg; előfordulhat, hogy láthatja, hogy a gésák akár 3000 ¥-ért is fellépnek, vagy egy fesztiválon ingyen. Vagy némi kutatással eldönthet egy privát vagy félig privát partit gésával (egyes esetekben akár az interneten keresztül is) 15 000-30 000 / fő tartományban. Alig vannak külföldiek, akik gésává váltak, de manapság néhány gésa angolul beszél, és örömmel szórakoztatja a nem japán ügyfeleket.
Kiotó a világ legrégebbi és legismertebb gésa közösségének ad otthont; Tokió és Oszaka legyen sajátjuk is. Más városok, mint pl Yamagata és Niigata, ismertek a történelmileg rangos kapcsolataikról a gésához, bár a jelenet ma kevésbé aktív, mint a napokban. Olyan városokban is megtalálhatja a gésát, mint pl Atami (történelmileg valóban felháborító gésáinak számáról ismert), Kanazawa, és Nara, hogy csak néhányat említsünk. A Kiotón és Tokión kívül eső gésák általában olcsóbbak és kevésbé exkluzívak a foglalásokhoz, bár nem szabad engedményezni a gésák foglalását néhány tekintélyesebb gésa körzetben.
Foltos gésa és henshin
A gésa és a maiko Japán-szerte ismert gésa közösségekben található hanamachi (花 町, lit. "Virágváros"), vagy kagai (花街) Kiotóban. Minden közösség saját hagyományai és jellegzetes megjelenése van; egyes esetekben, például Kiotóban, akár öt különálló gésa közösség is van a városban. Minden közösség számos gésa házból áll (okiya), amelyek némileg úgy működnek, mint egy tehetségügynökség. Minden gésa tartozik egyhez, amely intézi foglalásaikat, képzéseiket, és egyes esetekben akár szállásukat is biztosítja. Hanamachinak is sok van o-csaja; ezek a "teaházak" nem tea, hanem privát rendezvényterek, ahol a mecénásokat gésa szórakoztatja.
A legnagyobb japán városokban könnyen felismerhető egy gésa, ha a város megfelelő részébe nézünk. Ennek ellenére sok ember, akit az utcán láthat, valójában nem gésa vagy maiko, hanem csak jelmezes sétára készül. Ma van egy növekvő iparág henshin Studió, ahol japánok és külföldiek egyaránt körülbelül 8 000-15 000 ¥-t fizetnek azért, hogy egy óráig "átalakuljanak", külön díjakkal a designer kimonóért vagy a jobb fotózásokért. (A férfiak ne érezzék magukat kimaradóknak; a stúdiók hasonló élményt nyújtanak a teljes szamuráj ruhában való öltözködésben, valódi karddal, borotvált fej és lófarok fejdísszel kiegészítve.) Van néhány vizuális megkülönböztetés henshin ha valódi gésával vagy maikóval látják egymás mellett, mivel egyes városok megkövetelik, hogy a jelmezben kimenők vizuálisan pontatlanok legyenek, hogy ne tévesszenek össze az igazival. A legegyszerűbb módja ennek megmondása az igazi gésának nincs ideje állni a fotózásra. Elfoglalt nők, valószínűleg a következő találkozójukra vagy órájukra járnak, ezért a legjobb, ha nem zavarja őket; ez ellentétes a kiotói törvényekkel, és máshol erősen nem ajánlott.
Ha viszket fényképezni gésát és maikót, akkor valószínűleg ez a legtöbb henshin szívesen pózolna, ha megkérdeznéd - végül is az utcai öltözködés lényege látszik! Sokkal jobban fogsz örülni az eredményeknek, mint egy engedély nélkül vagy akár illegálisan készített távolságban elmosódott fotó, és ha nem mondod el a barátaidnak (vagy egyszerűen nem kérdezed meg, hogy valódi gésa-e), akkor Nem leszek bölcsebb. Ha nem szeretne saját fotót készíteni, vagy valami olyasmit szeretne, amelyről ismeri, hogy hitelesebb, akkor számos kiváló fotós van a helyszínen karyūkai (花柳 界 a gésa világa, világszerte "a virág- és fűzvilág"), és kiváló nyomtatványokat és képeslapokat vásárolhat munkájukról.
Klubok és bárok
A japán stílusú klubok és bárok bizonyos értelemben modern szerepet vállalnak abban a szerepben, amelyet a gésa töltött be. Hostess klubok (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, a "kabaré klub" rövidítése) kissé furcsa műveletek, ahol a fizetett hostessek beszélgetést folytatnak, italokat töltenek, szórakoztatnak, és bizonyos mértékben kacérkodnak férfi ügyfeleikkel, és 3000 ¥ / óra feletti díjat számítanak fel a szolgáltatásért. (A fogadó klub (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), a szerepek megfordulnak a női vendégeket kiszolgáló férfi vendéglátókkal, jellemzően valamivel nyíltabb flörtöléssel.) A turisták valószínűleg helytelennek érzik magukat, és sokan nem is engedik be a nem japán mecénásokat. Ne feledje azonban, hogy a hostessek profi flörtök, nem prostituáltak, és sok hostess klubban tilos a fizikai intimitás vagy a szexuális beszélgetések témája.
Hasonló intézmény a snack bár (ス ナ ッ ク sunakku). Ezeket a kis szomszédsági bárokat általában egy idősödő nő vezeti mama-san ("Ms. anya"); az ételek és az italok korlátozott választéka (gyakran csak a sör és a whisky) mellett ő egy pótanya, akivel a mecénások beszélgethetnek, tanácsokat kaphatnak, sőt alkalmanként szidhatják őket. A mama-san és néhány más pincérnő gyakran volt háziasszony, és ez teszi a vonalat sunakku és a hostess klubok kissé homályosak (és sok hostess klub úgy jellemzi önmagukat sunakku). Sok a búvárrúd, tele cigarettázó törzsvendégekkel; üdvözölhetik a külföldiek alkalmanként tett látogatását, de ha nem beszél japánul, akkor kétségtelenül hiányzik néhány fellebbezés.
Ugyanannak az elképzelésnek egy távolabbi megtestesülése szobalány kávézók (メ イ ド 喫茶 meido kissa vagy メ イ ド カ フ ェ meido kafe) és más cosplay-éttermek. Ellátás elsősorban otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō vagy chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Vannak tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Küzdősportok
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Történelmi ninja (vagy shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Cselgáncs (柔道 cselgáncs, szó szerint "a kíméletes mód") a küzdelemre és a dobásokra összpontosít, és ez volt az első harcművészet, amely modern olimpiai sport lett. Országszerte sok iskola van, ahol tanulhat. Ha bármely ország judo-szövetségének tagja, részt vehet egy randori képzésen a Kodokan, a világméretű judo közösség központja.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh nem kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie A karate kölyök (1984). Országszerte vannak olyan iskolák, amelyekben különböző stílusokat tanulhat. 2020-ban szerepel először az olimpián.
- Kendo (剣 道 kendō) versenyképes kardvívás bambusz vagy fából készült kardokkal, hasonlóan a víváshoz. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you tud easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Vizuális művészetek
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
japán kalligráfia (書 道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) és picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.