A Jazz Track - The Jazz Track

A Jazz Track egy útvonal a látogatáshoz dzsesszkapcsolatos helyek (különösen a big band és a hagyományos jazz) a Egyesült Államok.

Utazási nyilatkozat

Ez az útmutató az autóval való utazás előkészítéséhez a jazz útvonalának követéséhez. Az utazást 13 napra tervezik az Egyesült Államok körül, a jazz történetéhez kapcsolódó történelmi helyek és klubok felkeresésével.

New York City → Chicago → Kansas város → Memphis → New Orleans

Háttér (1895–1935)

Kezdjük néhány háttérrel a valódi útvonalról, amelyet a jazz zenészek követtek a 20. század első felében.

Memphis

A blues a jazz kezdetei óta nyúlik vissza, és eredete a pontos dokumentációk reményein kívül homályos, bár bizonyára valahol a mély vidéki déli vidéken, valamivel a 20. század fordulója előtt jött létre. A blues növekedésében központi szerepet játszó történelmi helyszínek közül a memphisi Beale Streetet 1977-ben egy kongresszusi aktus hivatalosan a "Blues otthonának" nyilvánította. Az 1900-as évek elején a Beale Street tele klubokkal, éttermekkel és üzletekkel, amelyek közül sok afro-amerikaiak tulajdonában van. A WC Handy Memphisben a legkorábbi és leghíresebb bluesokat alkotta, a "Memphis Blues" (1909), a "Saint Louis Blues" (1914) és a "Beale Street Blues" (1916). Az 1920-as és 1940-es évek között Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon és más blues- és jazzlegendák játszottak a Beale Street-en, és segítettek kialakítani a Memphis Blues néven ismert stílust.

New Orleans

A jazz New Orleans-ban született az 1890-es évek végén és az 1900-as évek elején. Gyorsan népszerű zenévé vált az egész városban, főleg a Storyville kerületben. Storyville-ben törvényesen élvezhette a prostitúciót, miközben a történelem első jazz együttesét, a Buddy Bolden Bandet hallgatta. Sajnos, bár felidézték, hogy Bolden legalább egy fonográf-hengert készített, a Boldenről egyetlen ismert felvétel sem maradt fenn. Tíz évvel később (1917) a szövetségi kormány bezárta Storyville-t, és arra kényszerítette a jazzmuzsikusokat, hogy költözzenek északi városokba - főleg Chicago és New York City, kisebb részben Kansas City.

Chicago

Chicago 1917 és 1928 között gyorsan a jazz fővárosává vált. Még akkor is, ha a zenekarok a kedvezőtlen időjárási viszonyok miatt nem tudtak az utcákon menetelni, a New Orleans-i stílus szinte sértetlen maradt. Számos kabaré alakult ki a „South Side” kerületben. Közülük a legrelevánsabbak a „Royal Gardens” (a „King Oliver Creole Jazz Band” házigazdája Louis Armstong kornét játszik) és az „Apex Club” (a legnagyobb klarinétművész Jimmy Noone és a zongoraművész, Earl Hines ad otthont).

New York City

Eközben Harlem kiemelkedő jazz stílusú zongoristák születését látta olyan ragtime stílusban, mint Willie „az Oroszlán” Smith és James P. Johnson. Ez a zongora stílus részben a házbér-partiknak (a lakásokban véletlenszerűen tartott magánpartiknak köszönhető, hogy finanszírozzák a bérleti díjat) vált népszerűvé. Harlem legnagyobb táncklubja a Savoy volt, egy gigantikus terem, két színpaddal, amely lehetővé tette, hogy a zenekarok egész éjjel harcban álljanak. Két nagy zenekar lett a legnépszerűbb, először a Fletcher Henderson Orchestra, majd a Duke Ellington Orchestra. Két káprázatos női énekes jelent meg Harlemben az 1920-as években: Bessie Smith, a blues császárnője és Ethel Waters.

Kansas város

A nagy válság (1929-ben kezdődött) minden idők egyik legnagyobb jazz-korszakának a végét jelentette. Hirtelen a jazz-zenészek Chicagóban és Harlemben munkanélkülinek találták magukat. A válság Kansas City kivételével gyorsan elterjedt az egész országban. Az 1930-as években Kansas City az Egyesült Államok kereszteződésében állt, és a transzkontinentális utak megállást igényeltek a városban. Kansas City egy nyílt város volt, ahol italokról szóló törvényeket és órákat teljesen figyelmen kívül hagytak. Sok jazzmuzsikus elkapta a barátságos zenei versenyeket az előadók között, amelyek egy egész estén át egyetlen dalt tartottak különféle variációkban. Az ilyen zenei versenyek egy új stílushoz, a Kansas city Style-hoz vezettek. A Kansas City stílus megalapozását Bennie Motennek tulajdonítják, de ez nagyon népszerűvé vált, amikor Basie gróf halála után átvette zenekarát.

Kansas City-t már régóta elismerték, hogy nagy jazz-központ volt, fontossága csak New York mögött van, New Orleansés Chicago. Az 1920-as évek közepétől az 1930-as évek végéig Amerika központi államai jazz-zenészei "Kansas Citybe mentek", munkákat, zenei kihívásokat és jó időket keresve. Amikor megérkeztek, olyan zenei közösségbe léptek be, amely rendkívül támogató, igényes és művészileg felemelő volt.

Míg Amerika nagy része a nagy gazdasági válságban szenvedett, a Kansas City jazz virágzott, főként Tom Pendergast főnök korrupt, de gazdaságilag ösztönző adminisztrációja miatt. A jazz volt a kor legnépszerűbb társadalmi zenéje, és az alelnöki központok - éjszakai klubok és szerencsejáték termek - általában zenészeket vettek fel az ügyfelek vonzására. A szerencsés eredmények rengeteg, bár alacsony jövedelmű munkát jelentettek a közép-nyugati jazz zenészek számára, és remek új zenét árasztottak el.

Lát Az Egyesült Államok iparosodása tágabb értelemben ezt az időszakot.

Nagy jazz zenészek (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Szőrös Lewis
  • Memphis Minnie
  • Álmos John Estes
  • Ida Cox
  • WC praktikus
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Spoon" Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Emeletes Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe "King" Oliver
  • Gyerek Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Noone
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Duke Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas város
  • Basie gróf
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Forró ajkak oldal
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rohhing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Mikor menjek

Ideális esetben az utazást úgy kell megtenni, hogy eljusson bármelyik meglátogatott város híres jazz fesztiváljára. Lásd a Wikipédiát Jazz fesztiválok listája egy listához.

A Beale utcai zenei fesztivál májusban Memphisben kerül megrendezésre.

A New Orleans Jazz és Örökség Fesztivál áprilisban és májusban kerül megrendezésre.

A Scott Joplin Nemzetközi Ragtime Fesztivál júniusban a Missouri állambeli Sedaliban kerül megrendezésre.

Chicago-ba egyidejűleg haladhat el a Chicago Jazz Fesztivál, általában augusztus végén.

Megy

1. nap (péntek): Boston nak nek New York City

2. nap (szombat): Látogatás New York City

  • Az 52. utca 5. és 7. Ave. között
Az Ötödik sugárút és a Hetedik sugárút közötti 52. utca tömbjei a 20. század közepén híresek voltak a jazzklubok sokaságáról és az élénk utcai életről. Az 52. utca a "Swing Street", a "jazz utcája", "az az utca, amely soha nem alszik", és egyszerűen az "utca" néven ismert. Manapság tele van bankokkal, üzletekkel és áruházakkal, és jazztörténetének alig mutat nyomait.
Charlie 'Bird' Parker karrierje csúcsán foglalta el a földszinti lakást, jelentős sikereket ért el és a bebop társalapítójaként ismerte el a modern jazzstílust, amelyet Dizzy Gillespie trombitásával New Yorkban készítettek a középkorban. 1940-es évek. Parker nemzetközi hírnévnek örvendett, amikor itt élt, fellépett kisebb és nagyobb együttesekkel, valamint latin big bandekkel és vonósorozatokkal. Az Avenue B-t (a 7. és a 10. utca között, a Tompkins Square Park mentén) 1992-ben Charlie Parker Place-nek nevezték el, és 1993 óta a parkban évente megrendezik a Charlie Parker Jazz Fesztivált, hogy megünnepeljék Bird születésnapját (1920. augusztus 29., Kansas City, Kansas). századi zenéhez való hozzájárulása.
  • Harlem
    • Kongói szoba a Capitoliumtól, Nyugati 115. és Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65. nyugati 125. utca, kb. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Az ültetvény, a nyugati 126. helyen, a Malcolm X Blvd. közelében, kb. 1930 - vetélytárs a Cotton Club; Calloway fülke
    • Club Cabaret, 416. Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, a Malcolm X Boulevard 437. sz. 1940-46
    • Goldgraben, I.G. Kávézó, Malcolm X Boulevard 439, c. 1919-30; 1964-ben Baron's Lounge névre keresztelték - a zenészek kedvenc társalgója más klubokban végzett munka után
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - társasági klubtáncokat tartott
    • Club Harlem, nyugati 130. és Malcolm X Blvd., kb. 1927–29; 1964-ben Harlem Grill névre keresztelték
    • Gee-Haw istállók, a Nyugati 132. utca a 7. és a Malcolm X Blvd. között, kb. 1940-45; 1964-ben egy öbölbeli benzinkút volt - ló feje volt a bejárat felett, egy órák utáni klub
    • Lincoln Színház, 58. nyugati 135. utca, kb. 1909-1964 - 10 000 dolláros Wurlitzer-orgonát telepített a Fats Waller számára; ma egyház (1964-es adatok)
    • Az Elk's Café, Malcolm X Blvd. a Nyugat 137. és a Nyugat 138. utca között, kb. 1917-20
    • Capitol Palace, Malcolm X Boulevard 575, kb. 1922-50 - ma játszótér
    • Brittwood Bár és Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932–42 - Willie Gant zenés mániái;
    • Golden Gate bálterem, Malcolm X Boulevard és a West 142. utca, kb. 1939-50 - fényűző bálterem
    • Rhone Zenekari Klubja, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 később Lenox Club, más néven "A reggeliző klub", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 mutat be éjszakánként 8 lányos vonallal; 1958-ban lebontották a Bethune Towers / Delano Village számára.

Jazz klubok New York-ban

A Minton's -t tenorszaxofonos, Henry Minton alapította 1938-ban. A Minton's a modern jazz, más néven bebop fejlesztésében játszott szerepéről híres, ahol az 1940-es évek elején tartott jam ülésén Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie és Charlie Parker úttörő szerepet játszott az új zenében. Minton három évtizedig gyarapodott, míg az 1960-as évek végéhez közeledve visszaesett és végül 1974-ben bezárult. Miután több mint 30 évig redőnyös volt, az újonnan átalakított klub 2006. május 19-én nyitotta meg kapuit, név alatt. Uptown Lounge a Minton Playhouse épületében. Ez a hely a modern jazz születési helyének tekinthető, sőt, egyes puritánok számára ez a korai jazz halálhelyének tekinthető, így ez a legjobb kiindulópont, amelyet innen a jazz nyomon követhetünk.
A Savoyát a világ legszebb dísztermeként számolták el; egy épület második emeletét foglalta el, amely a teljes tömb mentén húzódott a 140. és a 141. utca között, és egy nagy táncparkettet (200 láb 50 láb), két sávot és egy visszahúzható színpadot tartalmazott. Gyorsan Harlem legnépszerűbb tánchelyévé vált, és az 1920-as és 1930-as évek jazz táncőrületei közül sokan onnan eredtek; hosszú és csillogó karrierje volt, amely egészen az 1950-es évekig tartott, mielőtt vagyona hanyatlásnak indult.
A belvárosban a "Boldog lábak otthona" néven ismert, de a belvárosban, Harlemben a "Pálya" néven. A Savoy rendszeresen rendezte a "Zenekarok harca" akciókat, amelyek általában egy ház és egy vendég együttes között történtek, bár nem feltétlenül. Néha a sávok kereskedtek a számokkal a halmazok közötti átállási ponton. Ha ezek az események megtörténtek, változatlanul tömör volt a táncolni való hely, és a tömeg szavazott arról, hogy ki a kedvenc zenekaruk, zenekari vezetőjük, énekesük stb. Két leghíresebb "csata" történt, amikor a Benny Goodman Orchestra kihívta Chicket Webb 1937-ben és 1938-ban, amikor a Count Basie Band is így tett. Az általános értékelés szerint mindketten veszítettek Chick Webb ellen.
Kidolgozott ilyen jellegű rendezvényeket a menedzsment is szervezett: 1927. május 15-én a Savoy bemutatta a "Jazz csatáját", amelyen szerepelt a King Oliver's Dixie Syncopators, a Williams vezette zenekar, Chick Webb Harlem Stompers és Henderson Roseland zenekara; más csatákat vívtak Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams és Henderson (1928. május 6.) vezette együttesek, valamint Cab Calloway Missourianusai és Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis és Webb (1930. május 14.).
Manapság csak megemlékező emléktábla található a Savoyában.
  • A pamut klub, Lenox sugárút, a Nyugati 142. utca (1923-1936); 200. nyugati 48. utca (1936 - 1940). 666. West 125th Street (1997-ig) 1 888 640-7980. [3][4]
Korábban "Club De Lux" néven a Cotton Club volt a város leghíresebb klubja az 1920-as és 1930-as években, és olyan közönséget vonzott, amely gyakran magában foglalta a New York-i társadalom krémjét. Csillogó revüi közeget szolgáltattak a nap legkiemelkedőbb jazzmuzsikusainak fellépéséhez, és a klub tevékenységét gyakori adások vezették széles közönség elé. Fletcher Henderson vezette az első együttest, amely 1923-ban ott játszott. A ház zenekara a helyszín első megnyitásakor Andy Preer Cotton Club Syncopators volt; Preer 1927-ben bekövetkezett halála után Duke Ellington zenekara bekapcsolódott, és rezidenciája a klub történetének legünnepeltebb lett, 1931-ig tartott. Cab Calloway és Missourians-i, akik 1931-ben jelentek meg először nagy sikerrel, aztán átvették az irányítást, és Calloway ideje mivel a Cotton Club zenekarvezetőjének (amely 1934-ig terjedt, amikor Jimmie Lunceford utódja volt) hírnevét kellett megszereznie. Wellington és Calloway is visszatért, miután a klub a belvárosba költözött.
A korszak legjelentősebb jazzmuzsikusai, énekesei és táncosai a Cotton Clubban jelentek meg valamikor, köztük Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson és a Nicholas Brothers. A klub fennállásának fénykorát Francis Ford Coppola filmje hozta létre újra A pamut klub (1984).
Az 1935-ös Harlem-i versenylázadások után a területet a fehérek (akik a Cotton Club ügyfélkörét alkották) számára nem tartották biztonságosnak. és a klub bezárására kényszerült (1936. február 16.). 1936 szeptemberében nyitotta meg újra a belvárost, a Nyugati 48. utcán, olyan helyiségekben, ahol korábban a Palais Royal és a Connie's Inn (1933-6) működött; a Cotton Club 1940 júniusáig működött ezen a helyen.
A klub abban az évben később nyitott újra a Broadway-n és a 48. utcán, de 1940-ben végleg bezárt, a magasabb bérleti díjak, az ízlés megváltozása és a manhattani éjszakai szórakozóhelyek tulajdonosainak adócsalással kapcsolatos szövetségi vizsgálata nyomán. A Cotton Clubot 1978-ban nyitották meg újra Harlemben. A Cotton Club eredeti helyét 1958-ban lebontották a Savoy bálteremmel és a Lenox klubbal együtt (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 előadás esténként) a Bethune Towers / Delano Village építéséhez; öröksége azonban egy új, azonos nevű helyszínen él, a Nyugat 125. utca 666. szám alatt.
Virágkorában a Cotton Club megtagadta a fekete védnökökbe való bejutást, bár minden fellépő fekete volt.
  • A Kék jegyzet, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Greenwich Village szívében.
1981-ben nyitották meg. A zászlóshajó New York Blue Note klub elnyerte a különbséget abban, hogy a világ vezető jazz klubja és étterme. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, néhai Sarah Vaughan és Dizzy Gillespie.
A világhírű tehetségek hat napos futamokra lépnek színpadra, hétfőnként általában kiváló helyi tehetségeket tartanak fenn. Két sorozat 9:00 és 11:30. Az árak minimum 35 dollár az asztalfoglaláshoz, vagy 25 dollár fedezet a bárban. A pénteki és szombati késő esti jam session-ekért 5,00 USD fedezetdíjat kell fizetni. A vasárnapi villásreggeli délben - 18 órakor. A műsoridők 13:00 és 15:30 órakor.
Az 1935-ben alapított The Vanguard egy sötét pince Greenwich Village-ben. A Vanguard az archetipikus Greenwich Village jazzklub. Az 1957-ben Sonny Rollins néven megjelent (eredetileg kislemez) album óta több mint száz jazzalbumot vettek fel a helyszínen. A klub történetének két leghíresebb elkötelezettsége valószínűleg Bill Evans és John Coltrane, mindkettő 1961. Wynton Marsalis az 1990-es évek elején rendszeresen felvett a klubban.
Készletek: vasárnap - csütörtök 9:30 és 23:30, péntek és szombat 9:30, 23:30 és 1:30. Hétfő este a Thang Jones és Mel Lewis által 33 évvel ezelőtt létrehozott Vanguard Jazz Orchestra folytatja nagyzenekari hagyományait. Vasárnap - csütörtök: 25 dollár az ajtónál (15 dolláros belépőt és 10 dolláros ital minimumot tartalmaz). Pénteken és szombaton: 30 dollár az ajtónál (20 dolláros belépőt és 10 dolláros ital minimumot tartalmaz). amelynek megfelelő hangulata van és kiváló foglalási politikája van. Fogja ide Tommy Flanagan zongoristát a tökéletes jazz estéhez.
  • Madárföld, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-tól napjainkig) 315 nyugati 44. utca, 8. és 9. sugárút között.
1949-ben nyitották meg a klubot. Kezdetben a klub a Broadway-n volt, de gyorsan átköltözött az 52. utcába, amely az 1930-as és 40-es években a jazz melegágya volt. Basie gróf és smokin nagyzenekara New York-i központjává tette Birdlandet, végül George Shearing "Madárdal altatódalát" élőben rögzítette a klubban. John Coltrane klasszikus kvartettje az 1960-as évek elején rendszeresen megjelent a klubban, és felvette a "Live at Birdland" c.
Emberek, akik felléptek a Madárföldön: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner és még sokan, és még sokan mások.
Minden műsoridő: 9 és 11:00 (kora 17: 30-kor tribute készletek hozzáadva az M, Tu és F menetrendekhez). A zenei díj változó, 20-35 dollár. Az asztaloknál személyenként minimum 10 dolláros étel / ital van. A bárban a zenei díj egy italt tartalmaz. A vasárnapok Arturo O'Farrill afro-kubai Jazz Big Bandjéhez tartoznak, a hétfőket a Toshiko Akiyoshi Jazz Zenekarnak tartják fenn, ahol később Lew Tabackin szerepel, és most minden hétfőn 17: 30-19: 30 között - The Art Blakey Jazz Messenger Revue előadás. Kedden általában a híres Duke Ellington zenekarba megy Paul Mercer Ellington rendezésében, kora szettekkel 17: 30-19: 30 között, bemutatva David Ostwald Louis Armstrong Centennial Bandjét. Szerdától szombatig a legjobbak várják a helyi és nemzetközi turné művészeket. Csak hozzáfűzve: Minden pénteken 17: 30-19: 30 között - Lew Anderson All American Big Bandje. Mindenki élvezheti a színpadi kiváló látótávolságokat.

Egyéb jazzzel kapcsolatos helyek

3. nap (vasárnap) New York nak nek Boston

4. nap (péntek): Boston ig Chicago.

Koncert este Chicagóban.

5. nap (szombat): Látogatás Chicago

A jazztörténeti helyek Chicagóban többnyire a déli oldalon találhatók, a Green Mill kivételével, amely Uptownban található. Meglátogatni a Chicago South Side Jazz Clubjai weboldal. Az épület helye és állapota a következő címen olvasható: [6]

A haiti pavilon a fekete szórakozás központja volt az 1893-as kolumbiai világkiállítás alatt. A kiállítás sok fekete vándor zenészt hozott el Chicagóba, például W.C. Handy (a blues apjának tekintik), Scott Joplin (Ragtime apja). A haiti pavilon a jazz zene inkubátora volt, ott Scott Joplin és sok más zenész felfedezte, hogy sok más fekete ösztöndíjas zenész hasonló képességeket fejlesztett ki és osztotta meg tapasztalatait a különféle, a jazz zenét előidéző ​​zenékben. Ma a Kolumbiai Világkiállítás két lenyűgöző szimbóluma maradt. Az "Arany Hölgy" szobor Daniel Chester French köztársasági szobrának egy kisebb változata, amely eredetileg a Becsület Bíróság lábánál állt. Az eredeti Képzőművészeti Palota ma a chicagói Tudományos és Ipari Múzeumnak ad otthont.
A terület az ország egyik legjelentősebb afrikai-amerikai várostörténeti központja. A nagy válság előtti 20. századi terjeszkedése során tele klubokkal és kávézókkal nagy szerepet játszott a chicagói zenei élet színterének történetében és fejlődésében. Louis Armstrong a környéken lakott, és a környék számos éjszakai klubjában fellépett, például a Sunset kávézóban, a The Vendome Theatre és az Plantation kávézóban. Az előbbi épülete Naplemente kávézó még mindig ott van, és Chicago nevezetességének számít.

Történelmi jazz klubok Chicagóban

  • Pekin Fogadó 2700 S. Állami Szent
Nyitva 1910-20-as években. 1910 előtt az egyik legfontosabb déli klubnak számít. Ez volt az első olyan zenészek alkalmazásában, akik szorosan kapcsolódtak a ragtime-hoz és a jazz előtti népszerű zenéhez, mint Joe Jordan, Tony Jackson és Wilbur Sweatman. Vannak, akik a Pekin Inn-t a Chicago Jazz színhelyének szülőhelyeként tartják számon, és az egyik első zenei laboratórium, ahol az emberek kísérleteztek a ragtime és a pre jazz stílusokkal.
  • Dreamland bálterem 3618-20 S. állam, a 35. utca. Chicago
Az álomország az első díszterem volt Chicago történetében, amelyet 1912-ben nyitottak meg, olyan játékosokkal, mint Oliver király, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong és a Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters. .
  • Lincoln-kertek (Királyi kertek). 459. keleti 31. utca, a South Cottage Grove sugárúton.
A Lincoln Gardens (korábban Royal Gardens) egy táncterem volt, amely akár 1000 táncos befogadására is alkalmas volt. 1924 végén késő tűz után a termet csodálatosan felújították, hogy 1925. október 28-án újból megnyílt, amikor a nevet New Charleston Café-ra változtatták; később a Café de Paris néven vált ismertté. Dave Peyton 1926 november végétől vezette ott a zenekart, de 1927 júniusában bombázták - talán bandaháborúban - és bezárták.
Az eredeti kreol zenekar 1918-ban a Royal Gardens-nál tartott rezidenciája Bill Johnson vezetésével megalapozta a táncterem hírnevét a jazz színhelyeként, és New Orleans zenészeinek számos olyan fellépését kezdeményezte, amelyek nagy jelentőséggel bírtak a koncert fejlődésében. zene Chicagóban. Joe King OliverA Creole Jazz Band 1922. június 17-től 1924. februárig rezidens volt. Ebben az időszakban táviratot küldött New Orleans-i kornet hallgatójának, hogy jöjjön Chicagóba, és csatlakozzon zenekarához második trombitaként, hogy a Lincoln Gardensben játsszon. A trombitás neve Louis Armstrong volt. Ez valóra vált álom Armstrong számára, és a zenekarban játszott csodálatos játéka hamarosan szenzációvá tette őt Chicagóban a többi zenész között.
Kétéves, a Lincoln Gardens-i standja alatt Oliver király, Louis és a Creole Serenaders forró New Orleans-i jazz-t hozott Chicagóba, majd felvételek útján a világba.
"Amikor Joe Oliver király 1922-ben arra kért, hogy hagyjam el New Orleans-t, és csatlakozzam hozzá a Lincoln Gardens-be, hogy az első trombitájánál második trombitát játsszak, örömömre ugrottam az égig. Aznap, amikor megkaptam a táviratot Joe papától - ez az, Felhívtam - temetést játszottam New Orleans-ban, és a Tuxedo Fúvószenekar minden tagja azt mondta, hogy ne menjek, mert Joe papának és zenekarának valamilyen szakszervezeti problémája van ... Tizenegy körül értem Chicagóba 1922. július 8-án éjjel, az Illinois központi állomásán, a tizenkettedik és a Michigan Avenue-n. Soha nem felejtem el. A király már dolgozott. Nem volt senki, aki találkozzon velem. Vettem egy taxit, és közvetlenül a a Lincoln-kertek. " (Louis Armstrong)
A „Royal Garden Blues” az első „riff” dal
1909-ben épült, 1937-ben átalakították. 1921-es átalakítást követően ezt az egyszerű autógarázst a város egyik legkorábbi és leglegendásabb jazz-helyszínévé alakították. Házzenekarában olyan híres zenészek léptek fel, mint Louis Armstrong, Johnny Dodds és Earl "Fatha" Hines, emeleti műsorai pedig a legújabb táncokat mutatták be a helyi közönségnek. Sok ígéretes fiatal művész, köztük Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman és Gene Krupa kezdték meg itt a késő esti foglalkozásokat. 1937-es átalakítás után átkeresztelték a Grand Terrace báltermet (korábbi helyéről a 3955 South Parkway Blvd-ben helyezték át), és 1950-ig népszerű éjszakai klub maradt.
Earl Hines nagy sikert aratott ott, bár más nagyzenekarok, köztük Fletcher Henderson, Count Basie és Horace Henderson is a második világháború elõtt a Grand Terrace-t játszották. Az áruház irodája, amely régen része volt a Grand Terrace táncparkettjére néző emelt sávnak. A bandstand hátulján egy nagy falfestmény volt, amely jazz ritmusokat ábrázolt, és egy része még mindig látható.
A Grand Terrace bálteremben és más chicagói éjszakai helyszíneken a klub elhagyása a vezetőség engedélye nélkül sok chicago jazz zenész egészségére volt veszélyes. Ez az oka annak, hogy Earl Hines több mint egy évtizedig maradt a Grand Teraszon.
1936 folyamán a Grand Terrace bálteremben, ahol Fletcher Henderson saját zenekarával jelent meg, Goodman a zenekar előtt játszott, Krupa dobban ült. Talán ez az első alkalom, hogy a fekete-fehér jazz zenészek együtt fizettek a fizető közönség előtt
Az új helyen álló épület, amelynek külseje nagyon hasonlít a zenei fénykor idejére, ma hardverbolt. A belső tér néhány falát ma is úgy festik, mint a Grand terasz idején. fel lehet kérni a tulajdonosokat, hogy látogassák meg a belsejét.
A klub inspirálta a Louis Armstrong és a Hot Five "Sunset Cafe Stomp" című dalát.
  • A Zöld Malom4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Az 1907-ben Pop Morse Roadhouse néven megnyílt "Malom" megállóhely volt a gyászolók számára, hogy megünnepeljék egy barátjuk elmúlását, mielőtt a Szent Bonifác temetőbe léptek volna. 1910-re az új tulajdonosok átalakították az úttestet a Green Mill Gardens-be, kiegészítve lámpákkal megvilágított szabadtéri tánc- és ivóhelyekkel, és olyan fejlécekkel büszkélkedhetnek, mint Al Jolson, Eddie Cantor és Sophie Tucker.
Amikor a húszas évek ordítottak, a Zöld Malom maffiózóvá vált, amikor Al Capone csatlósa, "Machinegun" Jack McGurn 25% -os tulajdonjogot szerzett a klubban, és maga Al Capone rendszeresen meglátogatta a klubot. Danny Cohen menedzser adta McGurn-nek a 25% -os részesedést, hogy "meggyőzze" Joe E. Lewis komikust / énekest arról, hogy tettét délre költöztesse a Clark és Diversey új Rendezvous Caféjába. McGurnnek sikerült meggyőznie Lewist azzal, hogy elvágta a torkát és levágta a nyelvét. Csodával határos módon Lewis felépült, de dalai soha nem nyerték vissza buja hangzásukat. Az esetet később a Joker vad című filmben örökítették meg, Frank Sinatra Joe E. Lewis-ként, hollywoodi hangszínpad pedig a Green Mill-ként. Természetesen érdeklődése felkeltette, Sinatrának meg kellett látogatnia a klubot. 1986-ban a Zöld Malom dekorációja visszaállította tiltó korszakának, beszédes dekorációjának.
  • Vendome Színház 3145 South State Street,
1919-ben épült és 1949-ben lebontották. Chicago úgynevezett "fekete övének" szívében található. A Vendome Orchestra népszerűsége 1925 decemberében megugrott, amikor a koronetikus mester, Louis Armstrong a Dreamland Cafe-ban töltött idő után a fedélzetre került. Amikor Armstrong szólót játszott, a Vendome közönsége vadul szurkolt. 1926-ban Armstrong elhagyta a Sunset Cafe-t, amely a város egyik leghírhedtebb fekete-barnás színe. Az 1920-as években a Vendome-ban fellépő jazzművészek között volt Earl Hines zongoraművész, Jimmy Bertrand dobos, Freddie Keppard cornetista és Lil Hardin-Armstrong zongoraművész.
A King Oliver zenekart, a Creole Jazz Bandet széles körben játszották az Plantation Café-ban, amíg 1927-ben tűz nem pusztította el.
  • Apex Club 35. St. az S. Calumet és a S. Prairie sugárút között [9]
1920-ban nyitották meg, közreműködik Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines és Jimmy Noone klarinétművész.
  • Szórakoztató kávézója 209 E. 35. St. Michiganben, az 1910-es és 20-as évek
Közreműködik Sammy Stewart és Knop of Syncopation, Freddy Keppard bandája, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Monogram Színház 3435-40 S. Állami Szent
1910-ben nyílt meg. Korai jazzzenészek, köztük Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elit Klub 3030 S. Állami St.
1910-ben nyílt meg. Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter közreműködésével.
  • Ententainer kávézója
  • Friar's Inn alagsor az East Van Buren 60-on vagy a Chicago Loop 343 South Wabash-nál,
A Friar's Inn egy éjszakai klub volt, egy alagsorban, Chicago Loop körzetében, az East Van Buren utca 60. szám alatt, a South Wabash Avenue 343. szám alatt. A Moulin Rouge Cafe ugyanabban a komplexumban volt. A Friar's Inn-et Mike Fritzel üzemeltette, és a zenész emlékeiben gengszter-beszélgetésként emlékeztek rá. A Friar's Inn három zenekarral rendelkezett: az egyik 3-tól 6-ig, egy a 6-tól 10-ig, általában egy ritmusszekció vacsorára, a fő zenekar pedig 10-től kora reggelig - ez a Mares csoport volt. A klub szigorú "csak fehérek" politikát alkalmazott. A Friar's Inn-hez kapcsolódó figyelemre méltó zenekarok között volt a New Orleans Rhythm Kings (eredetileg a "Friar's Society Orchestra") és az Austin High Gang (más néven "Blue Friars").
A Friar's Fogadóban olyan neves zenészek játszottak, mint Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer és Mel Stitzel. Joan Crawford karrierje elején ott dolgozott táncosként.

További történelmi jazzklubok listázva itt: itt

Modern jazz klubok Chicagóban

Szerencsére a Jazz története nem ért véget a BeBop-tal. Pontosan behatolt az avantgárdba. Ennek a kalandos díszletnek része volt egy (főként afro-amerikai) zenészekből álló társaság Chicagóban, az Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
A "komoly, eredeti zene ápolása, előadása és felvétele" küldetésként az AACM támogatja a Jazzben dolgozó zenészeket, zeneszerzőket és oktatókat. 1965-től az AACM (először Muhal Richard Abrams vezetésével) fiatal zenészeket oktatott Chicagóban, és furcsa módon: Amszterdam és Párizs ahol az alapító tagok egy része önálló száműzetésben élt a hetvenes évek elején.
Az AACM-hez kapcsolódó zenészek, mint Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette és a Chicago Art Ensemble: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye és Malachi Favors a legizgalmasabb és legnagyobb kihívást jelentő jazz zenét produkálták az 1970-es évek zenéjét, amelyet a mainstream és az egyetem csak az 1990-es években kezdett felismerni.
Az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején Hal Russell, a zenész és a Columbia Főiskola professzora új zenészek beáramlását hozta az AACM befolyásoló szférájába, mind az oktatása, mind pedig az NRG Ensemble együttesén keresztül. Olyan hallgatók és Russell hívei, mint Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams és Weasel Walter segítettek az AACM-jelenet újjáélesztésében, és megérdemelt kritikai és médiafigyelmet szereztek rá.
Szerencsére az eredeti AACM-játékosok közül jó néhány még mindig a színen van, csakúgy, mint sok diákja Chicagóból és Európából, valamint az újabb színtér játékosai, akik Russelltől származnak. A héten szinte minden este elkaphatja a város körüli műsorokat, de a jelenet leginkább kiszámíthatóan egy maroknyi klub köré szerveződik, amelyek kapcsolatban állnak a zenészekkel.
  • A bársony társalgó, 67 East Cermak Road. Tulajdonos Fred Anderson hosszú ideje tagja az AACM-nek, és kapcsolatai mélyen átjárják mindkét kortárs jelenetet. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Színház, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago nak nek Kansas város

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • A Főnix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Odaérve a Scott Joplin House látogatható.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • utca[holt link], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • WC. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis nak nek New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Snug Harbor. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans nak nek Boston

Repülővel.

Maradj biztonságban

Lásd még

Ez az útvonal a The Jazz Track egy használható cikk. Elmagyarázza, hogyan lehet eljutni oda, és megérinti az út során felmerülő összes főbb pontot. Kalandvágyó ember használhatja ezt a cikket, de bátran fejlessze tovább az oldal szerkesztésével.