Ez a cikk felsorolja a pontban felsorolt gyakorlatok UNESCO szellemi kulturális öröksége ban ben India.
Megért
Az országnak tizenhárom gyakorlata van a "szellemi kulturális örökség reprezentatív listája Az UNESCO-tól.
A "a kultúra védelmét szolgáló bevált gyakorlatok nyilvántartása "Vagy a"vészhelyzeti mentési lista ».
Listák
Képviselői lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Ramlila, a Ramayana hagyományos ábrázolása | 2008 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések | Ramlila, szó szerint "Ráma játéka", a Rámájana eposzát festmények formájában állítja össze, amelyek ötvözik dalokat, elbeszéléseket, szavalatokat és párbeszédeket. Egész Észak-Indiában adják elő a Dussehra Fesztivál ideje alatt, amelyet minden évben ősszel rendeznek a rituális naptár szerint. A legreprezentatívabb Ramlila Ayodhya, Ramnagar és Benares, Vrindavan, Almora, Sattna és Madhubani. Ez a Rámájana-rendezés a Ramacharitmanákon, az ország északi részének egyik legnépszerűbb mesemondó formáján alapszik. Ezt a szent szöveget Ráma, a Rámájana hősének dicsőségére Tulsidas alkotta meg a XVI. Században, egy hindihoz közeli nyelvjárásban, hogy a szanszkrit eposzt mindenki elérhetővé tegye. A legtöbb Ramlila a Ramacharitmanák epizódjaival foglalkozik egy előadássorozaton keresztül, amely tíz és tizenkét nap, vagy akár egy hónap Ramnagaréig tart. Több száz fesztivált tartanak minden helységben, városban és faluban a Dussehra fesztiválszezonban, amely megünnepli Ráma száműzetéséből való visszatérését. A Ramlila felidézi a közte és Ravana közötti csatát, és az istenek, a bölcsek és a hívek közötti párbeszédek sorozatából áll. Minden drámai erejét az egyes jelenetek csúcspontját képviselő ikonok egymásutániságából meríti. Felkérjük a közönséget, hogy énekeljen és vegyen részt az elbeszélésben. Ez a hagyomány az egész lakosságot összefogja, kaszttól, vallástól és kortól függetlenül. A falusiak spontán módon vesznek részt, játszanak bizonyos szerepeket, vagy részt vesznek a különféle kapcsolódó tevékenységekben, például maszkok és jelmezek készítésében, sminkelésben vagy képmások és világítás elkészítésében. A média, különösen a televíziós szappanoperák fejlődése azonban a közvélemény elégedetlenségét váltja ki Ramlila képviseleteitől, amelyek következésképpen elveszítik elsődleges hivatásukat, nevezetesen az emberek és közösségek összefogását. |  |
| A védikus kántálás hagyománya | 2008 | * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A Védák a szanszkrit költészet, filozófiai párbeszédek, mítoszok és rituális igézetek hatalmas tömege, amelyeket az árják fejlesztettek ki és komponáltak 3500 év. A Védák a hinduk által minden tudás elsődleges forrásának és vallásuk szent alapjának tekintik az egyik legrégebbi kulturális hagyományt, amely ma is él. A védikus örökség nagyszámú írást és értelmezést foglal össze négy Védára osztva, amelyeket általában "tudáskönyveknek" neveznek, bár szóban továbbították őket. A Rig Veda a szent himnuszok antológiája; a Sama Veda tartalmazza a Rig Veda himnuszainak zenei feldolgozásait és más forrásokat; a jajur véda összefogja a papok által alkalmazott imákat és áldozati képleteket; az Atharna Veda pedig mágikus varázsigék és képletek gyűjteménye. A Védák emellett a hinduizmus valódi történelmi panorámáját kínálják, és számos művészeti, tudományos és filozófiai fogalom eredetére világítanak rá, mint például a nulla. A klasszikus szanszkritból származó védikus nyelven kifejezve a védák verseit hagyományosan szent rituálék során énekelték, és naponta szavalták a védikus közösségekben. E hagyomány értéke nem annyira szóbeli irodalmának gazdag tartalmában rejlik, mint inkább abban az ötletes technikában, amelyet a brahmanok alkalmaztak a szövegek évezredek alatt változatlan megőrzésére. Az egyes szavak épségének megőrzése érdekében a gyakorlók a gyermekkori komplex szavalatechnikákból tanulnak, amelyek tonális akcentuson, az egyes betűk kiejtésének egyedi módján és a beszéd sajátos kombinációin alapulnak. Bár a Védák továbbra is fontos szerepet játszanak az indiai életben, az egykor létező ezer védelmi ág több mint tizenhárom közül maradt fenn. Négy híres védikus iskola - Maharashtra (India középső részén), Kerala és Karnataka (délen) és Orissa (keleten) - ezenkívül a közvetlen eltűnés veszélyének vannak kitéve. |  |
| Szanszkrit színház, Kutiyattam | 2008 | Előadóművészet | Keruti tartomány szanszkrit színháza, a Kutiyattam India egyik legrégebbi élő színházi hagyománya. Több mint 2000 évvel ezelőtt jelent meg, a szanszkrit klasszicizmus szintézise és a kerala helyi hagyományainak tükröződése is. Stilizált és kodifikált színházi nyelvében a szemkifejezés (neta abhinaya) és a testbeszéd (hasta abhinaya) alapvető szerepet játszik abban, hogy a figyelmet a főszereplő gondolataira és érzéseire összpontosítsák. A színészeknek szigorú, tíz-tizenöt éves képzésen kell átesniük, hogy színészekké váljanak a névhez, és tökéletesen elsajátítsák a légzést, valamint az arc és a test izmainak finom mozgását. A helyzet vagy epizód legkisebb részletekig történő kidolgozásának művészete, olyannyira, hogy egyetlen felvonás előadása több napig és az egész darabig, akár 40 napig is eltarthat. A Kutiyattam-ot hagyományosan a hindu templomokban felállított Kuttampalams nevű színházakban adják elő. Az eredetileg szakralitásuk miatt kis közönség számára fenntartott előadások fokozatosan megnyíltak a nagyobb közönség előtt. A színész töltete azonban megőrzi a szent dimenziót, amit bizonyítanak a tisztítási rituálék, amelyeknek korábban alávetette magát, vagy a színpadon égő olajlámpa, amely az isteni jelenlétet szimbolizálja. A férfi színészek rendkívül részletes drámatankönyveket adnak át diákjaiknak, amelyek a közelmúltig egyes családok kizárólagos és titkos tulajdonában maradtak. A feudális rend végével és a patronálás 19. századi eltűnésével a drámai technikák titkait őrző családok komoly nehézségekkel szembesültek. A huszadik század eleji újjáéledés ellenére a kutiyattamnak most ismét szembe kell néznie az anyagi eszközök hiányával, ami súlyos válsághoz vezethet a szakmán belül. Ilyen körülmények között a hagyomány átadásáért felelős intézmények összefogtak a szanszkrit színház folytonosságának biztosítása érdekében. |  |
| 1 A Ramman, vallási fesztivál és rituális színház Garhwal, az indiai Himalájában | 2009 | * Társadalmi gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Előadóművészet | Minden évben április végén Saloor-Dungra testvérfalvai, aUttarakhand (Észak-India) a Ramman, egy vallási fesztivál jegyében áll, amelyet Bhumiyal Devta gyámolító isten tiszteletére rendeznek, egy helyi istenséget, akinek temploma ad otthont az ünnepségek nagy részének. Ez az esemény nagyon összetett rituálékból áll: a Ráma eposzának és a különféle legendák egyik változatának szavalatából, valamint dalok és álarcos táncok értelmezéséből. Ezt a fesztivált falusiak szervezik, minden kasztnak és szakmai csoportnak külön szerepe van: például a fiatalok és az idősebbek a művészek, a bráhminok vezetik az imákat és végzik a rituálékat, és a bhandarik - a helyi kaszt helyi képviselői. a Kshatriyák - kizárólagos joguk van az egyik legszentebb maszkot viselni, a félig, félig oroszlán Narasimha istenségtől. A családnak, amely az év folyamán Bhumiyal Devtát látja vendégül, szigorú napi rendet kell betartania. A színház, a zene, a történelmi újraalkotások, a szóbeli és írásbeli hagyományos elbeszélések ötvözésével a Ramman sokrétű kulturális esemény, amely tükrözi a közösség ökológiai, szellemi és társadalmi felfogását, felkutatja alapító mítoszait és erősíti önértékelését. A jövőbeni életképesség biztosítása érdekében a közösség kiemelt célkitűzései az átadás és az elismertség megerősítése a gyakorlat földrajzi területén kívül. |  |
| Mudiyettu, rituális színház és Kerala táncdráma | 2010 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A Mudiyettu egy rituális táncdráma Kerala a Kali istennő és Darika démon közötti harc mitológiai beszámolója alapján. Ez egy közösségi rituálé, amelyben az egész falu részt vesz. A nyári növények betakarítása után a falusiak a kijelölt napon a kora reggeli órákban mennek a templomba. A Mudiyettu hagyományos előadói böjtöléssel és imádsággal megtisztulnak, majd színes porok segítségével rajzolnak a templom padlójára, Kali istennő óriási portréját, az ún. kalam, amelyben az istennő szellemére hivatkoznak. Ez megalapozza a következő élő előadás színterét, amelyben az isteni és bölcs Narada arra ösztönzi Shivát, hogy uralja alá Dárika démonját, aki immunis az ember általi vereségre. Shiva ehelyett elrendeli, hogy Darika haljon meg Kali istennő kezén. A mudiyettát minden évben gyakorolják a Bhagavati Kavus istennő templomaiban, a Chalakkudy Puzha, Periyar és Moovattupuzha folyók mentén található különböző falvakban. Az egyes kasztok kölcsönös együttműködése és kollektív részvétele a rituáléban inspirálja és megerősíti a közös identitást és kölcsönös kötelékeket a közösségben. A továbbítás felelőssége az idősebbek és az idősebb szereplőké, akik a fiatalabb generáció tanulóit alkalmazzák a rituálé végrehajtása során. A mudiyettu fontos kulturális eszköz a hagyományos értékek, etika, erkölcsi kódexek és esztétikai normák jövő generációi felé történő átadására, biztosítva ezáltal folytonosságukat és relevanciájukat a mai napon. |  |
| Rajasthan kalbeliai népdalai és táncai | 2010 | * Előadóművészet * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezés * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A dalok és táncok kifejezik a Kalbelia közösség hagyományos életmódját. A korábban kígyóbűvölők a Kalbelia zene és tánc révén idézik elő korábbi foglalkozásukat, amelyek új és kreatív formákká fejlődnek. Ma a hosszú, fekete szoknyában levő nők egy kígyó mozdulatait utánozva táncolnak és pörögnek, míg a férfiak egy ütős hang erejéig kísérik őket. khanjari - és egy fából készült fúvós hangszer poongi - amelyet hagyományosan kígyók elfogására játszottak. A táncosok hagyományos mintákkal ellátott tetoválásokat, ékszereket és apró tükrökkel és ezüstszálas hímzéssel gazdagon díszített ruhákat viselnek. A Kalbelia-dalok azokból a mitológiai történetekből merítik anyagukat, amelyek tudását továbbítják; néhány különleges hagyományos táncot adnak elő a Holi, a színfesztivál alkalmából. A dalok a kalbeliak költői készségéről is tanúskodnak, akik híresek arról, hogy képesek spontán szövegeket komponálni és dalokat improvizálni az előadások során. A nemzedékről nemzedékre átadott dalok és táncok egy szóbeli hagyomány részét képezik, amely nem alapul semmilyen szövegen vagy képzési kézikönyvön. A dal és a tánc a kalbeliai közösség számára a büszkeség forrása és identitásuk markere, amikor hagyományos nomád életmódjuk és a vidéki társadalomban betöltött szerepük fokozatosan eltűnik. Bizonyítják a közösség azon erőfeszítéseit, amelyek kulturális örökségének újjáélesztése és a társadalmi-gazdasági változásokhoz való igazítása érdekében történtek. |  |
| Chhau tánc | 2010 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A chhau tánc Kelet-Indiában hagyomány, amelyet az eposzok epizódjai inspiráltak, beleértve a Mahábhárata és Rámájana, a helyi folklór és az elvont témákat. Három különféle stílusa három régióból származik: Seraikella, Purulia és Mayurbhanj; az első kettő maszkot használ. A Chhau tánc szorosan kapcsolódik a regionális fesztiválokhoz, különösen a tavaszi Chaitra Parva fesztiválhoz. Eredetét az őslakos táncformákból és háborús gyakorlatokból nyerné. Mozgásszókincse tartalmazza a harci harci technikákat, a madarak és állatok stilizált utánzását, valamint a falusiak mindennapi háztartási munkáinak ihlette mozdulatokat. A Chhau táncot hagyományos művészcsaládok vagy helyi közösségek táncosainak (kizárólag férfiaknak) tanítják. A táncot éjszaka a szabadtéri térben adják elő hagyományos és népszerű dallamok hangjára, nádi hangszereken, mohuri és a shehnai. Különböző ritmikusak dominálják a zenei kíséretet. A chhau tánc e közösségek kultúrájának szerves része. Összegyűjti az összes társadalmi rétegből és etnikai származású személyeket, akik eltérő társadalmi gyakorlattal, meggyőződéssel, hivatással és nyelvvel rendelkeznek. Mivel azonban a közösségek egyre inkább elszakadnak gyökereiktől, az egyre növekvő iparosítás, a gazdasági nyomás és az új média a kollektív részvétel csökkenését okozza. |  |
| Ladakh buddhista éneke: szent buddhista szövegek felolvasása az indiai Ladakh, Dzsammu és Kasmír transzhimalája régiójában | 2012 | * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Előadóművészet * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A Ladakh régió kolostoraiban és falvaiban a buddhista lámák (papok) a szent szövegeket skandálják, amelyek szemléltetik Buddha elméjét, filozófiáját és tanításait. A buddhizmus két formáját gyakorolják Ladakhban - Mahayana és Vajrayana -, és négy fő szekta létezik: Nyngma, Kagyud, Shakya és Geluk. Minden szektának többféle kántálása van, amelyeket az életciklus-rituálék során, valamint a buddhista és agrárnaptár fontos napjain gyakorolnak. A dalt az emberek lelki és erkölcsi jólétéért, a megtisztulásért és a lelki békéért, a gonosz szellemek haragjának csillapítására vagy a különféle buddhák, bódhiszattvák, istenségek és rinpochák áldására hívják fel. Csoportosan adják elő, vagy bent ülve, vagy táncok kíséretében a kolostor udvarán vagy egy magánházban. A szerzetesek különleges jelmezeket viselnek, és kézmozdulatokat (mudrákat) tesznek, amelyek képviselik Buddha isteni lényét, míg olyan hangszerek, mint a harangok, a dobok, a cintányérok és a trombiták, zenésséget és ritmust hoznak a dalba. Az akolitákat az idősebb szerzetesek szigorú irányítása alatt képzik ki; gyakran szavalják a szövegeket, amíg meg nem jegyzik őket. A dalokat naponta a kolostor dísztermében adják elő, ahol imádságként szolgálják az istenségeket a világbékéért és a gyakorlók személyes fejlődéséért. |  |
| Manipur sankirtana, rituális dalai, dobjai és táncai | 2013 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A sankirtana magában foglalja a művészetek együttesét, amelyet értelmeznek bizonyos vallási fesztiválok és a vaisnavák életének egyes szakaszai kísérőjeként Manipur síkságán. A Sankirtana gyakorlatok a templomra összpontosítanak, ahol az előadók ének és tánc segítségével mesélik el Krisna életét és tetteit. Az előadás során általában két dobos és mintegy tíz énekes-táncos lép fel egy nagy teremben vagy egy ház udvarán, ülő bhaktákkal körülvéve. Az esztétikai és vallási energia méltósága és áramlása felülmúlhatatlan, ami a közönség tagjainak könnyeit és lehajolását okozza az előadók előtt. A sankirtanának két fő társadalmi funkciója van: az egész évben ünnepi alkalmakkor összehozza az embereket, így összetartó erőként működik a manipuri vaisnava közösségen belül, és létrehozza és megerősíti az egyének és a közösség közötti kapcsolatokat az ünnepek során, amelyek a élet. A sankirtanát tehát Isten látható megnyilvánulásának tekintik. A Manipur sankirtana élénk gyakorlat, amely elősegíti az emberekkel való szerves kapcsolatot; valóban, a társadalom egésze részt vesz annak biztosításában, speciális ismeretekkel és készségekkel, amelyeket hagyományosan mentorról tanítványra továbbítanak. Harmóniában működik a természettel, amelynek jelenlétét számos rituálé ismeri fel. |  |
| Az indiai Jandiala Guru Thatherák réz és réz edényeinek hagyományos kézműves gyártása | 2014 | * Szóbeli hagyományok és kifejezések * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A Jandiala Guru Thatheras kézművessége a réz és réz edények készítésének hagyományos technikája. Pandzsáb. A felhasznált fémek - réz, sárgaréz és egyes ötvözetek - vélhetően hasznosak az egészségre. A folyamat a hűtött fémrúd adagolásával kezdődik, amelyet vékony lemezekké simítanak. Ezeket ezután ívelt alakúra kalapálják, és létrehozzák a kis tálakat, peremes tányérokat, nagy edényeket, amelyek vizet vagy tejet tartalmaznak, nagy konyhai ételeket és egyéb kívánt tárgyakat. A lemezek melegítése, miközben kalapálással meghajlítják és különböző formákat kapnak, pontos hőmérséklet-szabályozást igényel, amelyet a földbe temetett és fával táplált kiskályhák (kézi fújtatók segítségével) tesznek lehetővé. Az edények készítése a polírozással végződik, amelyet kézzel, hagyományos anyagok, például homok és tamarindlé felhasználásával végeznek. A terveket ügyesen forró kalapálással vésik, hogy apró dudorokat hozzanak létre. A kialakított edények rituális vagy haszonelvű feladatokat látnak el, és egyedi alkalmakra vagy közösségi használatra szolgálnak különleges alkalmakkor, például esküvőkön vagy templomokban. A gyártási folyamatot szóban adják tovább apáról fiúra. A fémmegmunkálás nem csak a Tháterák létfenntartási eszköze, hanem meghatározza családjuk és rokoni struktúrájukat, szakmai etikájukat és a város társadalmi hierarchiáján belüli helyzetüket. | |
| Jóga | 2017 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A jóga ősi gyakorlatának filozófiája az indiai társadalom számos aspektusát befolyásolta, az egészségtől és az orvostudománytól az oktatáson át a művészetekig. A test, az elme és a lélek harmóniáján alapuló, a testi, lelki és szellemi jólét fokozása érdekében a jóga értékei a közösség filozófiájának részét képezik. A jóga ötvözi a testtartásokat, a meditációt, az ellenőrzött légzést, a szavak szavalását és más technikákat, amelyek az egyén fejlesztését, a fájdalom enyhítését és a felszabadulás állapotának lehetővé tételét célozzák. Minden korosztályban gyakorolják, a nem, az osztály vagy a vallás megkülönböztetése nélkül, és világszerte népszerűvé vált. A jógát hagyományosan a Guru-Shishya (mester-hallgató) modell részeként közvetítették, a guruk voltak a kapcsolódó ismeretek és készségek legfőbb letéteményesei. Ma a jóga ashramok vagy remetelakok, iskolák, egyetemek, közösségi központok és a szociális hálózatok lehetővé teszik a bhakták számára, hogy tanulmányozzák a hagyományos gyakorlatot. Az ókori írásokat és kéziratokat használják a jóga oktatásában és gyakorlásában, és számos modern mű áll rendelkezésre. |  |
| 2016 | * Szóbeli hagyományok és kifejezések * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Hagyományos kézművesség | A Novruz vagy Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz az új évet és a tavasz kezdetét jelöli egy nagyon nagy földrajzi területen, ideértve többek között aAzerbajdzsán, az'India, az'Irán, az Kirgizisztán, az Pakisztán, az pulyka és aÜzbegisztán. 21-én ünneplik március, a csillagászati vizsgálatok alapján kiszámított és eredetileg meghatározott dátum. A Novruz különféle helyi hagyományokkal társul, például Jamshid, Irán mitológiai királyának említése, sok történettel és legendával. A kísérő rítusok a helyszíntől függenek, kezdve az iráni tűz és patakok átugrásától a kötéllel járó sétákig, a gyújtott gyertyák elhelyezésével a ház ajtaján át a hagyományos játékokig, például a lóversenyeken vagy a Kirgizisztánban gyakorolt hagyományos birkózásig. A dalok és táncok szinte mindenütt a szabály, valamint a félig szent családi vagy nyilvános étkezések. A gyermekek az elsődleges haszonélvezők, és számos tevékenységben vesznek részt, például kemény tojás díszítésében. A nők központi szerepet játszanak a Novruz szervezésében és működtetésében, valamint a hagyományok átadásában. A Novruz a béke, a generációk közötti és a családokon belüli szolidaritás, a megbékélés és a jószomszédság értékeit hirdeti, hozzájárulva a kulturális sokszínűséghez és a barátsághoz a népek és a különböző közösségek között. |  | |
| A Kumbh Mela | 2017 | Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A Kumbh Mela (a szent korsó ünnepe) a világ legnagyobb békés összejövetele a zarándokok körében. A résztvevők fürdeni jönnek, vagy elmerülnek egy szent folyóban. A hívők elmossák bűneiket, és abban reménykednek, hogy a Gangesz fürdőzésével kiszabadulnak a reinkarnációk végtelen körforgásából. Emberek milliói mennek oda hívatlanul. Aszkéták, szent emberek, szadhuk, kalpavasis-aspiránsok és látogatók gyülekeznek ott. A fesztiválra négyévente kerül sor, felváltva Allahabadban, Haridwarban, Ujjainban és Nashikban. Emberek milliói járnak oda, tekintet nélkül kasztra, hitvallásra vagy nemre. Legfőbb birtokosai azonban az akhadákhoz és ashrámokhoz, vallási szervezetekhez tartoznak, vagy alamizsnából élnek. A Kumbh Mela központi lelki szerepet játszik az országban. Mágneses hatást gyakorol a hétköznapi indiánokra. Az esemény ötvözi a csillagászatot, az asztrológiát, a szellemiséget, a rituális hagyományokat, a kulturális és társadalmi szokásokat és gyakorlatokat, amelyek tudásgazdag eseménysé teszik. India négy különböző városában tartják az eseményt, amely különböző társadalmi és kulturális tevékenységeket kínál, kulturálisan sokszínű fesztiválsá téve. Az e hagyományhoz kapcsolódó ismeretek és készségek továbbadását ősi vallási kéziratok, szóbeli hagyományok, utazói beszámolók és jeles történészek által írt szövegek biztosítják. Az ashramokban és az akhadákban a sadhus diák-tanár kapcsolata azonban továbbra is a Kumbh Melához kapcsolódó ismeretek és készségek továbbításának és megőrzésének legfontosabb módja. |  |
A legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartása
India nem rendelkezik olyan gyakorlattal, amely szerepel a legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartásában.
Vészhelyzeti biztonsági lista
Indiának nincs gyakorlata a vészhelyzeti védelmi listán.
