Ez a cikk felsorolja a pontban felsorolt gyakorlatok Az UNESCO szellemi kulturális öröksége ban ben Irán.
Megért
Az országnak tizennégy gyakorlata van aszellemi kulturális örökség reprezentatív listája "Az UNESCO-tól és két gyakorlat"vészhelyzeti mentési lista ».
A "a kultúra védelmét szolgáló bevált gyakorlatok nyilvántartása ».
Listák
Képviselői lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Az iráni zene sugara | 2009 | * Előadóművészet * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | Az iráni Music Radif az iráni klasszikus zene hagyományos repertoárja, amely a perzsa zenei kultúra lényege. Több mint 250 dallamos szekvencia, ún gushe, ciklusokba rendeződnek, a hátteret alkotó alapmód pedig a legváltozatosabb dallammotívumokkal egészül ki. Noha a hagyományos iráni zene értelmezése alapvetően az improvizáció művészetén alapul (a művész hangulatától és a közönség reakciójától függően), a zenészek több évet szentelnek a sugár és a szükséges zenei eszközök elsajátításának. értelmezéséhez és összetételéhez. A Radif lehet vokális vagy instrumentális, különböző hangszereket használva, különböző előadási technikák alkalmazásával, például hosszú nyakú lantokkal. kátrány és setār, a húrok citerát vertek santur, a csuka hegedül kamānche és a nádfuvola Ney. A mesterről tanítványra szóbeli úton továbbított Radif az esztétika és a perzsa zenei kultúra filozófiájával való házasságot testesíti meg. A Radif elsajátításához nem kevesebb, mint tízéves munkára van szükség, amelynek során a hallgatóknak nemcsak meg kell jegyezniük a sugár repertoárját, hanem részt kell venniük a zenei aszkézis folyamatában is, amelynek célja a szellemiség kapujának megnyitása. Ez a rendkívül gazdag kincs az iráni zene középpontjában áll, és tükrözi az iráni nép kulturális és nemzeti identitását. |  |
| 1 A szőnyegszövés hagyományos készségei Kashanban | 2010 | * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok | Kashan városában, amely régóta a minőségi szőnyegek központja, közel minden harmadik ember dolgozik a szőnyegek gyártásában, és ezek több mint kétharmada nő. A szőnyegkészítés folyamata egy kialakított stílusból indul ki, virág-, levél-, ág-, állat- és jelenettörténet ihlette motívumokkal. Az alkalmazott szövőszéket hívják dar; a lánc- és vetülékfonalak pamutból vagy selyemből készülnek. A szőnyeget úgy állítják elő, hogy gyapjú vagy selyem szálakat kötöznek a láncra a farsi öltés nevű technikával; a csomókat vetülékfonal tartja a helyén, az egészet fésű segítségével tömörítik. A farsi szövést (más néven aszimmetrikus csomót) Kashanban kivételes finomsággal gyakorolják, ezt bizonyítja a szőnyeg alsó része finom és szabályos csomóival. A kasán szőnyegek a természetes színezékeknek köszönhetik színeiket, köztük madder, diófolt, gránátalma héja és a szőlőlevél. A Kashan szőnyegek szövésének hagyományos készségeit anyáiktól és nagymamáiktól tanulva adják át a lányoknak. A férfiak a tanulószerződéses gyakorlattal is elsajátítják a juhok rajzolásának, festésének, nyírásának, kereskedelemnek és eszközöknek a technikáját. |  |
| A Fars szőnyegek szövésének hagyományos know-how-ja | 2010 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Az irániak világszerte híresek arról, hogy elsajátítják a szőnyegszövés művészetét, a szövőket FarsIrán délnyugati részén, az egyik legismertebb közülük. Az elkészítésükhöz használt gyapjút tavasszal vagy ősszel a közösség emberei levágják. A férfiak ezután megépítik a szövőszéket, egy vízszintes keretet, amelyet a földre helyeznek, míg a nők a gyapjút forgó kerekeken forgatják. Az alkalmazott színezékek (vörös, kék, barna és fehér) többnyire természetesek és növényekből származnak: madder, indigo, saláta levél, diófolt, cseresznye szár és gránátalma héja. A nők gondoskodnak a tervezésről, a színek megválasztásáról és a szövésről; nomád életük jeleneteit reprodukálják a szőnyegeken. Karton (minta) nélkül szövik, ezért soha nem szőnek két azonos mintájú szőnyeget. A festett fonalat a láncfonal köré kötik, hogy létrehozzák a szőnyeget. Végül a széleket varrják, a felesleges gyapjút eltávolítják, hogy előhozzák a mintákat, és a szőnyeg végső tisztításon esik át. Mindezeket a készségeket szóban és példán keresztül adják át: az anyák tanítják a lányaikat az anyagok, eszközök és technikák használatára, míg az apák fiaikat gyapjú nyírására és szövőszék készítésére tanítják. |  |
| Pahlevani és Zoorkhanei rituáléi | 2010 | * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Előadóművészet * Szóbeli hagyományok és kifejezések | Pahlevani egy iráni harcművészet, amely ötvözi az iszlám, a gnoszticizmus és az ősi perzsa hiedelmek elemeit. A torna és a kaliszténikus mozdulatok rituális készletét tíz-húsz férfi végzi, amelyek az ősi fegyvereket szimbolizáló eszközök mindegyikével foglalkoznak. A rituálé a zoorkhane, szent épület, amelyet egy kupola vesz át, amely nyolcszögletű arénát foglal magában, amelyet egy vagy több kör teraszsor ural. az elmaradva (mester), aki a Pahlevani rituáléját irányítja, epikus és gnosztikus verseket mond, és a ritmust egy zarb (dob gyalog). Az általa mondott versek etikai és társadalmi tanításokat közvetítenek, és Zoorkhanei irodalmának részei. A Pahlevani rituálé résztvevői minden társadalmi rétegből vagy vallási meggyőződésből származhatnak, és mindegyik csoport szoros kapcsolatban áll helyi közösségével, azon munkálkodva, hogy segítse a rászoruló tagjait. Az oktatás során etikai és lovagi értékeket tanítanak a hallgatóknak a pīshkesvat (bajnok). Azok, akik elsajátítják a különféle művészeteket és technikákat, betartják a vallási elveket, és sikeresen átjutnak a gnoszticizmus különféle etikai és erkölcsi szakaszain, megszerezhetik a pahlevanī (hős), amely státuszt és tekintélyt ad nekik a közösségen belül. Jelenleg 500-an vannak zoorkhanes Iránban, mindegyik gyakorlót, alapítót és több embert összehoz pīshkesvats. |  |
| A khorasani bakhszisok zenéje | 2010 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A tartományban Khorasan, a bakhshik híresek tehetségükről dotār, két nyakú hosszú nyakú lant. Az iszlám és a gnosztikus verseket és eposzokat mitológiai, történelmi vagy legendás témákban hirdetik meg. A zenéjük, az úgynevezett maghami, hangszeres és / vagy vokális darabokból áll, török, kurd, türkmén és perzsa nyelven adják elő. az Navāyī a legelterjedtebb magham: rendkívül változatos, hangos, ritmus nélküli, gnosztikus versekkel kíséri. A többi példa különösen a török maghams Tajnis és Gerāyelī, vallási témái Shākhatāyī, és a Loy, az északi Khorasan-i Kormanj kurdok egykori romantikus maghamja. A Bakhshik számára az egyik húrja dotār férfi és a másik nő; a férfi húr nyitva marad, míg a női dallamot használják a fő dallam lejátszására. A Bakhshi zenét vagy a hagyományos módszer szerint közvetítik a mestertől a hallgatóig, a család vagy a környékbeli férfiak számára fenntartott módszer szerint, vagy olyan modern módszerek szerint, amikor a mester többféle nemű és különböző származású diákot képez. A zene átadja a történelmet, a kultúrát, az alapvető etikai és vallási szabályokat. Ezért Bakhshisék társadalmi szerepe nem korlátozódik egy egyszerű elbeszélő szerepére, hanem bírává, közvetítővé és gyógyítóvá, valamint közösségük etnikai és regionális kulturális örökségének őrzőjévé teszi őket. |  |
| Ta‘zīye rituális drámája | 2010 | * Előadóművészet * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A Ta‘zīye (vagy Taziyeh) egy rituális drámai művészet, amely vallási eseményeket, történelmi és mitikus meséket, valamint népmeséket tartalmaz. Minden előadásnak négy eleme van: vers, zene, dal és mozgás. Az ábrázolások bizonyos esetekben száz szerepet foglalhatnak magukban, amelyek történelmi, vallási, politikai, társadalmi, természetfeletti, valós, képzeletbeli és fantasztikus karakterek között vannak felosztva. Minden Ta‘zīye-darab egyedi a témájában, a jelmezekben és a zenében. Az előadások olyan szimbólumokban, konvenciókban, kódokban és jelekben gazdagok, amelyeket az iráni nézők teljes mértékben megértenek; színpadon játszódnak, világítás vagy díszlet nélkül. A színészek kizárólag férfiak, akik ezért a női szerepeket játsszák; Legtöbbjük amatőr, aki valamilyen más tevékenységből keresi a kenyerét, de lelki jutalmakra játszik. Ha a Ta‘zīye fontos helyet foglal el az iráni kultúrában, irodalomban és művészetben, rituális darabjai a mindennapi életben használt közmondásokat is inspirálják. Előadásai elősegítik és megerősítik a vallási és szellemi értékeket, az önzetlenséget és a barátságot, miközben megőrzik az ősi hagyományokat, a nemzeti kultúrát és az iráni mitológiát. A Ta‘zīye szintén jelentős szerepet játszik a hozzá kapcsolódó kézművesség megőrzésében, ideértve a jelmezkészítést, a kalligráfiát és a hangszerkészítést. Rugalmassága lehetővé tette, hogy a különböző közösségek közös nyelvévé váljon, elősegítve a kommunikációt, az egységet és a kreativitást. A Ta‘zīye-t példákkal és szóbeli utasításokkal közvetítik közvetlenül a tanárról a diákra. | .jpg/150px-Mourning_of_Muharram_in_cities_and_villages_of_Iran-342_16_(135).jpg) |
| 2 Mašhad-e Ardehāl Qālišuyān szertartásai Kāšān-ban | 2012 | * Szóbeli hagyományok és kifejezések * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A Qālišuyān rituálékat Iránban hajtják végre Soltān Ali, Kāšān és Fin lakói között szent alak emlékének tiszteletére. A legenda szerint vértanúhalált haltak meg, holttestét megtalálták és szőnyegen vitték egy patakhoz, amelyben Fin és Xāve lakói megmosták és eltemették. Ma a Soltān Ali mauzóleum egy szertartás helyszíne, ahol egy nagy összejövetelen szőnyeget mosnak a szent patakban. A napenergia mezőgazdasági naptár szerint Mehr hónap tizenhetedik napjához legközelebb eső pénteken zajlik. Reggel a Xāve lakói összegyűlnek a mauzóleumban, hogy rózsavízzel megszórják a szőnyeget. Miután a csomagolási rituálék befejeződtek, visszaküldik a kinti Fin lakóinak, akik folyóvíz alatt öblítik le a szőnyeget, és egy fából készült bot segítségével rózsavíz-cseppekkel szórják meg, szépen kivágva és szépen díszítve. Ezután a szőnyeget visszahozzák a mauzóleumba. Kāšān lakói imaszőnyeget hoznak, a našalgiak pedig a következő pénteken ünneplik rituáléikat. Ezek a közösségek fenntartják az eljárások szóbeli továbbítását, de új és ünnepi elemekkel egészítik ki a hagyományt. |  |
| 2016 | * Szóbeli hagyományok és kifejezések * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Hagyományos kézművesség | A Novruz vagy Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz az új évet és a tavasz kezdetét jelöli egy nagyon nagy földrajzi területen, ideértve többek között aAzerbajdzsán, az'India, az'Irán, az Kirgizisztán, az Pakisztán, az pulyka és aÜzbegisztán. 21-én ünneplik március, a csillagászati vizsgálatok alapján kiszámított és eredetileg meghatározott dátum. A Novruz különféle helyi hagyományokkal társul, például Jamshid, Irán mitológiai királyának említése, sok történettel és legendával. A kísérő rítusok a helyszíntől függenek, kezdve az iráni tűz és patakok átugrásától a kötéllel járó sétákig, a gyújtott gyertyák elhelyezésével a ház ajtaján át a hagyományos játékokig, például a lóversenyeken vagy a Kirgizisztánban gyakorolt hagyományos birkózásig. A dalok és táncok szinte mindenütt a szabály, valamint a félig szent családi vagy nyilvános étkezések. A gyermekek az elsődleges haszonélvezők, és számos tevékenységben vesznek részt, például kemény tojás díszítésében. A nők központi szerepet játszanak a Novruz szervezésében és működtetésében, valamint a hagyományok átadásában. A Novruz a béke, a nemzedékek közötti és a családon belüli szolidaritás, a megbékélés és a jószomszédság értékeit hirdeti, hozzájárulva a kulturális sokszínűséghez és a barátsághoz a népek és a különböző közösségek között. |  | |
| A lapos kenyér készítésének és megosztásának kultúrája Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka jegyzet Irán osztja ezt a gyakorlatot aAzerbajdzsán, az Kazahsztán, az Kirgizisztán és a pulyka. | 2016 | Az azerbajdzsáni, iráni, kazahsztáni, kirgizisztáni és törökországi közösségekben a lapos kenyér készítésének és megosztásának kultúrája olyan társadalmi funkciókat tölt be, amelyek miatt ezt a hagyományt továbbra is sok ember követi. A kenyérkészítésben (lavash, katyrma, jupka vagy yufka) legalább három, gyakran ugyanabból a családból származó ember vesz részt, akiknek mindegyiknek szerepe van annak elkészítésében és sütésében. Vidéken a folyamat a szomszédok között zajlik. A hagyományos pékségek is elkészítik ezt a kenyeret. Tandyrokban / tanūrokban (földbe ásott földes vagy kősütők), sājon (fémlemezek) vagy kazánokban (üstökben) főzik. A szokásos étkezések mellett lapos kenyeret osztanak meg esküvők, szülések, temetések, ünnepek és imák alkalmával. Azerbajdzsánban és Iránban a menyasszony vállára helyezik vagy elmorzsolják a feje fölött, hogy jólétet kívánjanak a párnak, míg Törökországban a pár szomszédainak adják. Kazahsztánban úgy gondolják, hogy ezt a kenyeret egy temetésen készítik el az elhunyt védelmére, miközben az isteni döntésre várnak, Kirgizisztánban pedig a kenyér megosztása biztosítja az elhunyt jobb tartózkodását a túlvilágon. Ez a családon belül és a mesterektől a tanoncokig aktívan átadott gyakorlat a vendéglátást, a szolidaritást és a közös kulturális gyökereket szimbolizáló bizonyos hiedelmeket tükrözi, és ezáltal megerősíti a közösséghez tartozás érzését. |  | |
| A kamantcheh / kamanche, meghajolt vonós hangszer készítésének és játékának művészete jegyzet Irán osztja ezt a gyakorlatot aAzerbajdzsán. | 2017 | * Előadóművészet * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A kamantcheh / kamanche ("kis íj"), egy meghajolt vonós hangszer készítésének és játékának művészete több mint egy évezreden át létezik. Az Iráni Iszlám Köztársaságban és Azerbajdzsánban ez a klasszikus és a hagyományos zene egyik fő alkotóeleme, és a kamantcheh / kamanche számos társadalmi és kulturális összejövetelen játszik. A kortárs gyakorlók elsősorban négysoros kamantcheh / kamanche-t használnak, amely lószőr testből és íjból áll. A zenészek egyedül vagy zenekarban játszanak. A viselők és a gyakorlók kézművesek, amatőr vagy hivatásos művészek, valamint elemi tanárok és diákok. Kamantcheh / Kamanche mindkét ország zenei kultúrájának szerves része. Ha a hangszerek gyártása közvetlen jövedelemforrást jelent számukra, az iparosok ezt a művészetet a közösségük szellemi kulturális örökségének szerves részeként is érzékelik. A zenészek a témák sokaságát közvetítik, a mitológiától a komédiáig, beleértve a gnosztikus témákat is. Ma a zenei gyakorlattal és a kamantcheh / kamanche készítéssel kapcsolatos ismereteket továbbadják mind a családokban, mind az államilag finanszírozott zenei intézményekben, beleértve a zeneiskolákat is. A zene jelentőségének a kulturális identitás előmozdításában betöltött ismereteit nemzedékről nemzedékre, az élet minden területén továbbadják mindkét országban. |  |
| A chogan, egy lovas játék, zene és mesék kíséretében | 2017 | * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Előadóművészet * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A Chogan egy hagyományos lovas játék, amelyet zene és mesemondás kísér. A chogan története az Iráni Iszlám Köztársaságban több mint 2000 évre nyúlik vissza. Mindig a királyi udvarban és a városi területeken játszották. A choganban két versenyzőcsapat versenyez egymással. A játék célja, hogy egy fapálcával átjusson a labdához az ellenfél kapufáin. A chogan játékának összetevői a következők: a tényleges játék, a hozzá tartozó zenei kíséret és a történetmesélés. A hordozók három fő csoportba sorolhatók: játékosok, mesemondók és zenészek. A chogan kulturális, művészeti és sportelem, amely szorosan kapcsolódik viselőinek és gyakorlóinak identitásához és történetéhez. Ez az elem rendkívül jelen van az irodalomban, a mesemondásban, a közmondásokban, a kézművességben és az építészeti dísztárgyakban, amelyek értékes szempontjai a gyakorlók szimbolikájának. A test és az elme egészségének szerves részeként a chogan kapcsolatot teremt a természet, az emberiség és a lovak között. Hagyományosan az átvitel informálisan a családon belül vagy műhelyekben történt. A családok és a helyi gyakorlók mindig aktívan védik a chogan technikáit. Az utóbbi évtizedekben azonban chogan egyesületek is létrejöttek. Képzési tanfolyamokat szerveznek, segítik a helyi tanárokat és segítenek a chogan minden aspektusának átadásában, miközben megóvják a helyi sokszínűséget. |  |
| A dotâr gyártásával és gyakorlatával kapcsolatos hagyományos know-how | 2019 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A dotar készítéséhez és gyakorlatához kapcsolódó hagyományos készségeket a populáris zene alapvető szociokulturális alkotóelemeként ismerik el az érintett régiók etnikai csoportjai és közösségei körében. A hordozók és gyakorlók főként gazdák, a férfiak kézművesek és zenészek, a nők pedig zenészek. A dotar egy hagyományos pengetős hangszer, amely szárított eperfából készült körte alakú tokból, sárgabarack vagy diófa nyélből és két húrból áll. Egyes hiedelmek szerint az egyik húr férfi, akkordként szolgál, míg a másik nő, és a fő dallamot használják. A dotárt olyan fontos társadalmi-kulturális eseményeken játsszák, mint esküvők, partik, ünnepségek és rituális szertartások. Több évtizede fellépett helyi, regionális, országos és nemzetközi fesztiválokon is. A muzsikusok epikus, történelmi, lírai, erkölcsi és gnosztikus meséket mesélnek, amelyek alkotják etnikai hovatartozásuk történetét, büszkeségét és identitását. A dotar készítéséhez és gyakorlatához kapcsolódó hagyományos know-how-t informálisan továbbítják, tanárról tanulóra. Az elemet a szóbeli és az írott irodalom is képviseli, amely a hordozók történetére és eredetére utal. Elősegíti a békés együttélést, a kölcsönös tiszteletet és megértést a különböző érintett közösségek és a szomszédos országok között. |  |
| 3 Zarándoklat a Szent Thaddeus apostol kolostorába jegyzet Irán osztja ezt a gyakorlatot aÖrményország. | 2020 | * Előadóművészet * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A háromnapos zarándoklatot az északnyugat-iráni Szent Tádé apostol kolostorába évente, júliusban tartják. Ez a zarándoklat két nagy szentet tisztel: Szent Thadeuszt, az egyik első keresztény apostolt, és Szent Santukdhot, a kereszténység első női vértanúját. Az elem hordozói az iráni örmény lakosság tagjai, az iráni származású örmények, akik Örményországban laknak, és az örmény apostoli egyház hívei. A zarándokok Tabrizban gyűlnek össze, mielőtt elindulnának a kolostorba. Évente megteszik azt a 700 km-t, amely Jerevánt elválasztja a kolostortól. Az emlékünnepség különleges liturgiákat, felvonulásokat, imákat és böjtöt tartalmaz. A csúcspont a szentmise, az Eucharisztia megünneplésével. Időket tartanak fenn a hagyományos örmény csoportok fellépéseire és az örmény gasztronómiai ételek kóstolására. Ez a zarándoklat az év legfontosabb társadalmi-kulturális eseménye. Megerősíti a közösséghez tartozás érzését, mivel a résztvevők egymáshoz közel sátrakban telepednek le. A kolostor több mint tizenkilenc évszázadon át zarándokhely volt. Az örmény szovjet időszakban azonban tilos volt a zarándoklaton való részvétel. Az elem hordozói megőrizték e zarándoklat kulturális emlékét, és továbbadták a családoknak és a közösségeknek. Csak a kilencvenes évek függetlensége után folytatódott a zarándoklat Örményországból. | .jpg/150px-کلیسای_تادئوس_مقدس_،کلیسای_طاطاووس_(قره_کلیسا).jpg) |
| A miniatűr művészete jegyzet Irán osztja ezt a gyakorlatot aAzerbajdzsán, az'Üzbegisztán és a pulyka. | 2020 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A miniatűr egy kétdimenziós művészetfajta, amely könyvekre, papírmaséra, szőnyegekre, textíliákra, falakra, kerámiákra és más hordozókra, például nyersanyagokat, például aranyat, ezüstöt és különféle szerves anyagokat tartalmazó kis méretű festmények tervezésére és létrehozására utal. . Történelmileg a miniatűr egy oldalra illesztett illusztrációként került meghatározásra, hogy vizuálisan támogassa a szöveg tartalmát, de az elem fejlődött, és megtalálható az építészetben és a közterületek szépítésében is. A miniatűr vizuálisan képviseli a hiedelmeket, a világnézeteket és az életmódot, és új karaktereket is szerzett az iszlám hatására. Noha vannak stílusbeli különbségek, a miniatűr festészet művészetének, amint azt a benyújtó államokban gyakorolják, van néhány közös jellemző. Mindenesetre ez egy hagyományos művészet, amelyet egy mentor közvetít tanítványának (nem formális oktatás), és amelyet a társadalom minden társadalmi és kulturális identitásának szerves részének tekintenek. A miniatűr egyfajta perspektíva-típust mutat be, amelynek mérete és mintázata fontosságuk szerint változik, ami a fő különbség a reális és naturalista stílusokkal szemben. Bár évszázadok óta létezik, tovább fejlődik, és ezáltal erősíti a múlt és a jelen közötti kapcsolatokat. A hagyományos festési technikákat és elveket megőrzik, de a művészek egyéni kreativitásukat is bevonják a folyamatba. |  |
A legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartása
Irán nem rendelkezik a legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartásában szereplő gyakorlattal.
Vészhelyzeti biztonsági lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Naqqāli, iráni drámai elbeszélés | 2011 | * Előadóművészet * Szóbeli hagyományok és kifejezések * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Naqqāli a színházi előadások legrégebbi formája az Iráni Iszlám Köztársaságban, és régóta fontos szerepet játszik mind az udvarokon, mind a falvakban. A mesemondó - a Naqqāl - versben vagy prózában mesél, miközben gesztusokat és mozdulatokat tesz. Néha történetét hangszeres zene kíséri, és festett vászon tekercsek illusztrálják. A Naqqāls funkciója egyszerre szórakozás, valamint a perzsa irodalom és kultúra közvetítése. Ismerniük kell régiójuk kulturális kifejezéseit, nyelveit, nyelvjárásait és hagyományos zenéjét. Naqqāli óriási tehetséget, nagyon jó memóriát és improvizációs ajándékot igényel a hallgatóság megragadásához. A Naqqalák egyértelműen öltözöttek, de az előadás során régi sisakot vagy brigandint is viselhetnek, hogy jobban bemutassák a csatajeleneteket. A női Naqqāls vegyes közönség előtt lép fel. Egészen a közelmúltig ezeket a művészeket tekintették az iráni népmesék, etnikai eposzok és a népszerű zene fő letéteményeseinek. Naqqāli valaha kávézókban, nomád sátrakban, emberek otthonában és olyan történelmi helyszíneken játszották, mint az ősi karavánházak. A kávézókkal szembeni elégedetlenség és az új szórakozási formák megjelenése azonban elfordította a közönséget a Naqqāli előadásoktól. A mesemondók, a morzsák öregedése és a fiatalabb generációk növekvő érdektelensége a tehetséges Naqqālok számának hirtelen csökkenéséhez vezetett, ami veszélyeztette ennek a drámai művészetnek a fennmaradását. |  |
| 2011 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezés | Hagyományosan az iráni lenjeseket kézzel gyártják, és a Perzsa-öböl északi partján a helyiek használják tengeri utazáshoz, kereskedelemhez, horgászathoz és búvárkodáshoz a gyöngy laskagombák betakarításához. A lenjeshez kapcsolódó hagyományos ismeretek közé tartozik a szóbeli irodalom, az előadóművészet és a fesztiválok, a navigáció és annak technikái mellett a terminológia, a hajózással szorosan összefüggő időjárás-előrejelzés, valamint a fából készült hajók építéséhez szükséges készségek. A hajók vezetéséhez szükséges tengerészeti ismereteket hagyományosan apáról fiúra adták át. Az iráni navigátorok eligazodtak a nap, a hold és a csillagok helyzetében; speciális képletekkel számolták ki a víz szélességét, hosszúságát és mélységét. Minden szélnek nevet adtak, amelyet a víz színével vagy a hullámok magasságával együtt időjárás-előrejelzések készítésére használtak. A Perzsa-öbölben történő vitorlázás szintén elválaszthatatlanul összekapcsolódott a különleges zenével és ritmusokkal, mivel a tengerészek munka közben szoktak énekelni. Ma a gyakorló közösség kicsi, és többnyire idősebb emberekből áll. A fából készült lenjeseket olcsóbb üvegszálas csónakok váltják fel, a lenje-építő üzleteket pedig átalakítják e hajók idősebb javítóműhelyévé. A Perzsa-öböl hajózásával kapcsolatos filozófia, rituális kontextus, kultúra és hagyományos ismeretek fokozatosan elhalványulnak, bár néhány kapcsolódó szertartást még mindig helyenként gyakorolnak. |  |
