Ez a cikk felsorolja a pontban felsorolt gyakorlatok UNESCO szellemi kulturális öröksége ban ben Azerbajdzsán.
Megért
Az országnak tizenhárom gyakorlata van a "szellemi kulturális örökség reprezentatív listája "Az UNESCO-tól és két gyakorlat"vészhelyzeti mentési lista ».
A "a kultúra védelmét szolgáló bevált gyakorlatok nyilvántartása ».
Listák
Képviselői lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Azerbajdzsáni mugham | 2008 | * Előadóművészet | Az azerbajdzsáni mugham egy hagyományos zenei műfaj, amely nagyfokú improvizációnak örvend. Klasszikus és akadémiai zene, emellett népszerű Bard-dallamokat, ritmusokat és előadási technikákat is tartalmaz, és országszerte számos környezetben adják elő. Az azerbajdzsáni mugham kortárs értelmezése az ország történelmének különböző periódusait és perzsákkal, örményekkel, grúzokkal és más török népekkel való kapcsolatát tükrözi. Ez a zenei műfaj megosztja az iraki maqam, a perzsa sugár és a török makam művészi jellemzőit. Korábban a mugham-et főleg két alkalommal játszották: a játékot, a hagyományos esküvői bankettet és a majles-t, az ínyencek zártkörű találkozóját. Ezt a szúfi rendek tagjai és a ta'zie vagy shabih nevű vallási drámák előadói is gyakorolták. A hivatalos versenyek és informális találkozók lehetővé tették, hogy az elért zenészek jelentkezzenek. Ez a modális műfaj ötvözi az énekesnőt, férfit vagy nőt, zenészekkel hagyományos hangszereken, köztük a kátrányon (hosszú nyakú lant), a kamanchán (négyhúros ásós hegedű) és a daf-n (egyfajta nagy tamburin). Mivel ezeket a változatokat nem lehet végleges formában átírni, azokat a mesterek továbbítják, akik képessé teszik a hallgatókat az improvizáció finom művészetére, amely gazdagsá teszi ezt a művészi kifejezést. Az európai hatások, amelyek különösen érzékenyek arra, ahogyan a kortárs zenészek játszanak és hogyan adják át know-how-jukat a fiatalabb generációknak, nagyban hozzájárultak bizonyos esztétikai és kifejező jellegzetességek megfosztásához. |  |
| Az azeri Ashiqok művészete | 2009 | * Szóbeli hagyományok és kifejezések * Előadóművészet * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Azerbajdzsáni Ashiq művészete költészetet, történeteket, táncokat, dalokat és hangszeres zenét hoz össze a hagyományos színpadi kifejezés formájában, amely az azeri nép kultúrájának szimbóluma. A támogatás jellemzi saz, húros hangszer, a klasszikus repertoár mintegy 200 dalt, 150 zenei és költői kompozíciót tartalmaz dastans, csaknem 2000 költemény minden költői műfajból és sok történet. A régióknak néha megvan a maguk módszere a hangszeres kísérettel, de ezek mindegyike egy közös nemzeti nyelven és művészettörténeten alapszik. Az Ashiq esküvőkön, baráti összejöveteleken és ünnepi eseményeken lép fel az egész Kaukázusban, de a koncerttermekben, a rádióban és a televízióban is, és klasszikus dallamok és kortárs dallamok kombinálásával tovább gazdagítják repertoárjukat. A nemzeti identitás emblematikusnak tartott művészetüket az azerbajdzsáni nyelv, irodalom és zene őrzőjeként is tekintik. Miközben képviseli az emberek kollektív lelkiismeretét, az Ashiq elősegíti a kultúrák közötti cseréket és párbeszédet: a kurdok, a lezguiak, a talishok, a Tats és az országban élő más etnikai csoportok gyakran gyakorolják Ashiq művészetét, és annyi versüket, mint dalukat elterjedtek a régióban. |  |
| Azerbajdzsáni szőnyegszövés hagyományos művészete az Azerbajdzsán Köztársaságban | 2010 | * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések | Az azerbajdzsáni szőnyeg hagyományos, sokdimenziós, kézzel készített, sűrű textúrájú, csomózott vagy szövött textil, amelynek mintázata sok azerbajdzsáni szőnyeggyártó régióra jellemző. A szőnyeggyártás olyan családi hagyomány, amelyet szóban és gyakorlaton keresztül adnak át. A férfiak tavasszal és ősszel nyírják a juhokat, míg a nők tavasszal, nyáron és ősszel összegyűjtik a festékeket, megpörgetik a gyapjút és megfestik a fonalat. A szövést a tél folyamán a kibővített családi kör női tagjai végzik, a lányok megtanulnak szövni anyjukkal és nagymamájukkal, valamint a menyük az anyósukkal. A szőnyeget vízszintes vagy függőleges szövőszéken gyártják, természetes színezékekkel festett tarka gyapjú-, pamut- vagy selyemfonalakból. Speciális technikák alkalmazásával a csomózott szőnyegekre a szövők átadnak egy fonalat, amelyet a láncfonalak köré kötnek. A szövött szőnyegek különféle módon egymásba fonódó szerkezeti láncokból, vetülékből és mintás vetülékből készülnek. A kész szőnyeg vágása a szövőszéken ritka ünnepélyesség ünnepe. A szőnyeg szövése szorosan kapcsolódik az érintett közösségek mindennapi életéhez és szokásaihoz, szerepe pedig tükröződik a kompozíciók és alkalmazásuk értelmében. Például a szőnyegen ülő lányok jóslást mondanak és hagyományos dallamokat énekelnek Novruzon (a regionális újév). A szőnyeget széles körben használják bútorként vagy fal dekorációként, és speciális szőnyegeket szőnek az orvosi kezelésekhez, esküvői szertartásokhoz, szüléshez, temetési rituálékhoz és imádsághoz. |  |
| A kátrány, egy hosszú nyakú vonós hangszer készítése és zenei gyakorlata | 2012 | * Előadóművészet * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A Tar egy hosszú nyakú, pengetős lant, amelyet hagyományosan Azerbajdzsán egész területén élő közösségekben gyártanak és játszanak. Sokak szerint az ország fő hangszerének számít, egyedül vagy más hangszerekkel együtt jelenik meg számos hagyományos zenei stílusban. A kátránytényezők átadják know-how-jukat a gyakornokoknak, gyakran családi környezetben. A gyártás a hangszer alapos megválasztásával kezdődik: eperfa a test számára, mogyoró a nyaknak és a körte a csapoknak. A kézművesek sokféle eszközzel létrehoznak egy üreges, nyolcas ládát, amelyet egy vékony bika szívburok borít. A nyugtalan nyak van rögzítve, fém húrok vannak hozzáadva, és a gyöngyház betétek készülnek a testen. A játékosok vízszintesen tartják a hangszert a mellkashoz képest, és trillákkal, valamint többféle technikával és találattal színesítik a húrokat plektrummal. A kátrányzene alapvető szerepet játszik esküvőkön és különböző baráti összejöveteleken, ünnepi eseményeken és nyilvános koncerteken. A kátrányosok szájról szájra adják át képességeiket közösségük fiataljainak, de példával és a zeneiskolákban is. A kátrány készítése és gyakorlata, valamint az e hagyományhoz kapcsolódó készségek fontos szerepet játszanak az azerbajdzsánok kulturális identitásának kialakulásában. |  |
| A kelaghayi hagyományos művészete és szimbolikája, selyemkendők készítése és viselése a nők számára | 2014 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A selyemút egész területén elterjedt hagyományok áztatják a kelaghayi művészetet Azerbajdzsán két helyszínén: Shaki városában és Basgal faluban. A kelaghayi készítése több szakaszból áll: a szövet szövését, festését és fadarabokkal történő díszítését. A takácsok finom selyemszálakat választanak a tenyésztésből, és szövik szövőszékeiken a szöveteket, mielőtt forrásban lévő fürdőben áztatnák és megszárítanák, hogy szögletes szöveteket állítsanak elő. Növényi anyagok felhasználásával a mesteremberek ezután különböző színt adnak a szöveteknek, és különféle mintákkal díszítik őket, kolofon, paraffin és szilárd olaj alapú oldatokkal bevonva. A sálak színeinek szimbolikus jelentése van, gyakran társulva társadalmi eseményekhez: esküvőkhöz, temetési szertartásokhoz, ünnepségekhez és napi tevékenységekhez. A kelaghayi készítés művészete csak informális tanulás révén adódik tovább, és elsősorban családi tevékenység. Minden családnak megvannak a maga stílusjegyei és díszítő motívumai. A kelaghayi készítésének és viselésének hagyományos gyakorlata a kulturális identitás és a vallási hagyományok kifejeződése, valamint a társadalmi összetartozás szimbóluma, amely megerősíti a nők szerepét, valamint az azeri társadalom kulturális egységét. |  |
| Lahidj réz mestersége | 2015 | * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A Lahidj rézkészítés a kaukázusi Lahidj közösségben koncentrált réztermékek előállításának és felhasználásának hagyományos gyakorlata. A réz olvasztásával megbízott mester koordinálja az egész folyamatot, és egy tanonc kíséri, aki megtanulja a szükséges technikákat, miközben segít a mesternek. A kovács-kalapács levegőt pumpál a kemencékbe, és az olvadt rézt vékony lapos lapokba kalapálja. Ezután egy kézműves csiszolja a kalapált rézlemezeket és díszíti a kész terméket. A folyamat ezen utolsó lépését különösen fontosnak tartják, mivel az alkalmazott motívumok gyakran a környezetre vonatkoznak, tükrözve ezzel a hordozók hagyományos tudását és kulturális értékeit. A mester felelős a kész réztermékek műhelyekben történő értékesítéséért és a többi érintett kézműves munkájának díjazásáért. A hagyományt családokban adják át apáról fiúra. Azerbajdzsánban sok család érkezik Lahidjba, hogy rézárukat vásároljon napi használatra, és úgy gondolja, hogy javítják az ételek egészségügyi előnyeit. A kézművesek számára a hagyomány fontos jövedelemforrást jelent, és erős identitástudatot és büszkeséget nyújt. A réz mesterségek a Lahidj közösségen belül is erősítik a családi kötelékeket, és a Lahidj identitás egyértelmű jelének tekintik őket. |  |
| A lapos kenyér készítésének és megosztásának kultúrája Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka jegyzet Azerbajdzsán osztja ezt a gyakorlatotIrán, az Kazahsztán, az Kirgizisztán és a pulyka. | 2016 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések | Az azerbajdzsáni, iráni, kazahsztáni, kirgizisztáni és törökországi közösségekben a lapos kenyér készítésének és megosztásának kultúrája olyan társadalmi funkciókat tölt be, amelyek miatt ezt a hagyományt továbbra is sok ember követi. A kenyérkészítésben (lavash, katyrma, jupka vagy yufka) legalább három, gyakran ugyanabból a családból származó ember vesz részt, akiknek mindegyiknek szerepe van annak elkészítésében és sütésében. Vidéken a folyamat a szomszédok között zajlik. A hagyományos pékségek is elkészítik ezt a kenyeret. Tandyrokban / tanūrokban (földbe ásott földes vagy kősütők), sājon (fémlemezek) vagy kazánokban (üstökben) főzik. A szokásos étkezések mellett lapos kenyeret osztanak meg esküvők, szülések, temetések, ünnepek és imák alkalmával. Azerbajdzsánban és Iránban a menyasszony vállára helyezik vagy elmorzsolják a feje fölött, hogy jólétet kívánjanak a párnak, míg Törökországban a pár szomszédainak adják. Kazahsztánban úgy gondolják, hogy ezt a kenyeret egy temetésen készítik el az elhunyt védelmére, miközben az isteni döntésre várnak, Kirgizisztánban pedig a kenyér megosztása biztosítja az elhunyt jobb tartózkodását a túlvilágon. Ez a családon belül és a mesterektől a tanoncokig aktívan átadott gyakorlat a vendéglátást, a szolidaritást és a közös kulturális gyökereket szimbolizáló bizonyos hiedelmeket tükrözi, és ezáltal megerősíti a közösséghez tartozás érzését. |  |
| 2016 | * Szóbeli hagyományok és kifejezések * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Hagyományos kézművesség | A Novruz vagy Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz az új évet és a tavasz kezdetét jelöli egy nagyon nagy földrajzi területen, ideértve többek között aAzerbajdzsán, az'India, az'Irán, az Kirgizisztán, az Pakisztán, az pulyka és aÜzbegisztán. 21-én ünneplik március, a csillagászati vizsgálatok alapján kiszámított és eredetileg meghatározott dátum. A Novruz különféle helyi hagyományokkal társul, például Jamshid, Irán mitológiai királyának említése, sok történettel és legendával. A kísérő rítusok a helyszíntől függenek, kezdve az iráni tűz és patakok átugrásától a kötéllel járó sétákig, a gyújtott gyertyák elhelyezésével a ház ajtaján át a hagyományos játékokig, például a lóversenyeken vagy a Kirgizisztánban gyakorolt hagyományos birkózásig. A dalok és táncok szinte mindenütt a szabály, valamint a félig szent családi vagy nyilvános étkezések. A gyermekek az elsődleges haszonélvezők, és számos tevékenységben vesznek részt, például kemény tojás díszítésében. A nők központi szerepet játszanak a Novruz szervezésében és működtetésében, valamint a hagyományok átadásában. A Novruz a béke, a generációk közötti és a családokon belüli szolidaritás, a megbékélés és a jószomszédság értékeit hirdeti, hozzájárulva a kulturális sokszínűséghez és a barátsághoz a népek és a különböző közösségek között. |  | |
| A kamantcheh / kamanche, meghajolt vonós hangszer készítésének és játékának művészete jegyzet Azerbajdzsán osztja ezt a gyakorlatotIrán. | 2017 | * Előadóművészet * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A kamantcheh / kamanche ("kis íj"), egy meghajolt vonós hangszer készítésének és játékának művészete több mint egy évezreden át létezik. Az Iráni Iszlám Köztársaságban és Azerbajdzsánban ez a klasszikus és a hagyományos zene egyik fő alkotóeleme, és a kamantcheh / kamanche számos társadalmi és kulturális összejövetelen játszik. A kortárs gyakorlók elsősorban négyhúrú kamantcheh / kamanche-t használnak, amely lószőr testből és íjból áll. A zenészek egyedül vagy zenekarban játszanak. A viselők és gyakorlók kézművesek, amatőr vagy hivatásos művészek, valamint elemi tanárok és diákok. Kamantcheh / Kamanche mindkét ország zenei kultúrájának szerves része. Ha a hangszerek gyártása közvetlen jövedelemforrást jelent számukra, az iparosok ezt a művészetet a közösségük szellemi kulturális örökségének szerves részeként is érzékelik. A zenészek a témák sokaságát közvetítik, a mitológiától a komédiáig, beleértve a gnosztikus témákat is. Ma a zenei gyakorlattal és a kamantcheh / kamanche készítéssel kapcsolatos ismereteket továbbadják mind a családokban, mind az államilag finanszírozott zenei intézményekben, beleértve a zeneiskolákat is. A zene jelentőségének a kulturális identitás előmozdításában betöltött ismereteit nemzedékről nemzedékre, az élet minden területén továbbadják mindkét országban. |  |
| A dolma előkészítésének és megosztásának hagyománya, a kulturális identitás jelzője | 2017 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A dolma hagyománya összegyűjti az „dolma” nevű hagyományos étel elkészítéséhez kapcsolódó ismereteket és készségeket, amelyek apró (húson, hagymán, rizsen, borsón és fűszereken alapuló) köretek formájában készülnek frissen vagy előkészítve. főtt levelek, vagy gyümölcsök és zöldségek töltésére használják. E hagyomány neve a török "doldurma" szó rövidítése, ami azt jelenti, hogy "töltött". Ezt a hagyományos ételt megosztják a családi vagy helyi közösségekkel, az elkészítéséhez használt módszerek, technikák és összetevők közösségenként változnak. A hagyomány Azerbajdzsánban folytatódik, és az ország minden régiójában központi kulináris gyakorlatnak számít. Különleges alkalmakkor és összejöveteleken gyakorolják. Elősegíti a szolidaritást, a tiszteletet és a vendéglátást is. Nemzedékről nemzedékre továbbadva a dolma hagyomány túllép az országon belül létező etnikai és vallási határokon. A hordozók a hagyományos szakácsok, főleg nők, és az egyének nagyobb közössége, akik a dolmát különféle kulturális és társadalmi célokra használják. Az informális továbbadás a szülő-gyermek kapcsolatokon keresztül történik, míg a formális továbbadás elsősorban a szakiskolákban és a tanoncképzésen keresztül történik. Az elem nagy láthatóságot élvez az azerbajdzsáni társadalomban, életképességét a közösségek számos figyelemfelhívó tevékenység és rendezvény, például fesztiválok, e hagyomány szakoktatási intézmények általi oktatása és a témában publikációk készítése révén biztosítják. |  |
| Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut öröksége: az eposzhoz kapcsolódó kultúra, népi legendák és zene | 2018 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkut eposzához kapcsolódó kultúra, népi legendák és zene tizenkét hősi mondán, mesén és mesén, valamint tizenhárom hagyományos zenei darabon alapul, amelyeket szóbeli hagyományok révén generációról generációra osztottak és adtak át, előadóművészet, kulturális kódok és zenei kompozíciók. Dede Qorqud minden történetben legendás alakként és bölcs emberként jelenik meg, trubadúrként, akinek szavai, zenéje és a bölcsesség tanúságtétele a születés, a házasság és a halál körüli hagyományokkal társul. Zenei darabokban a kobyz, egy hangszer hangja adja vissza a természet hangjait, és erre a közegre jellemzőek a hangképek (például a farkas üvöltésének vagy a hattyú dalának utánzása). A zenei darabokat az őket kísérő epikus mesék szorosan összekapcsolják egymással. Az az elem, amely társadalmi, kulturális és erkölcsi értékeket közvetít, például hősiességet, párbeszédet, testi és lelki jólétet és egységet, valamint a természet tiszteletét, a történelem és a török nyelvű közösségek kultúrájának alapos ismeretében gazdag. . Az érintett közösség számos alkalommal gyakorolja és örökíti meg - a családi eseményektől kezdve az országos és nemzetközi fesztiválokig -, ezért jól be van gyökerezve a társadalomban, és közös szálként szolgál a generációk között. |  |
| Nar Bayrami, a gránátalma és kultúrájának hagyományos fesztiválja | 2020 | * Előadóművészet * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A Nar Bayrami egy fesztivál, amelyet minden évben októberben / novemberben rendeznek Azerbajdzsán Goychay régiójában, és ünnepli a gránátalmát, valamint annak hagyományos felhasználását és szimbolikáját. A gránátalma termesztése a gyümölcs előállításához kapcsolódó gyakorlatok, ismeretek, hagyományok és know-how, amelyet nem csak kulináris összefüggésekben használnak, hanem amely kézműves, művészeti dekorációs, mítoszok, történetek és más kreatív gyakorlatokban is jelen van . Ez az elem szorosan kapcsolódik a helyi mezőgazdasághoz, valamint a termelőkhöz és a vidéki közösségekben élő emberekhez, akik termesztik és betakarítják a gyümölcsöket. Ezek a résztvevők részletes ismeretekkel rendelkeznek a környezeti jellemzőkről és a betakarítási technikákról. Ez a gyümölcs nagy láthatóságot élvez a társadalomban, mivel a gránátalma és a Nar Bayrami kulturális és társadalmi funkciókat tölt be, a hagyományos ételekben való felhasználástól a költészetben való megjelenésig. Jelképesen a gránátalma hosszú távú termelékenységgel és bőséggel jár, és feltételezik, hogy energiát hordoz. A helyi legendákban szeretetről és szenvedélyről beszél, míg a hívő emberek az örökkévalóság jelképének tartják. Az éves fesztivál ünnepli a gyümölcshöz kapcsolódó ősi hagyományok büszkeségét, és ösztönzi az aktív csereprogramokat és kommunikációt az ünnepek alatt jelen lévő közösségek és látogatók között, ami kedvező pillanat a helyi természet és kultúra kiemelésére. |  |
| A miniatűr művészete jegyzet Azerbajdzsán osztja ezt a gyakorlatotIrán, ban ben Üzbegisztán és a pulyka. | 2020 | * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok * A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A miniatűr egy kétdimenziós művészetfajta, amely könyvekre, papírmaséra, szőnyegekre, textíliákra, falakra, kerámiákra és más hordozókra, például nyersanyagokat, például aranyat, ezüstöt és különböző szerves anyagokat tartalmazó kis méretű festmények tervezésére és létrehozására utal. . Történelmileg a miniatűr egy oldalra illesztett illusztrációként került meghatározásra, hogy vizuálisan támogassa a szöveg tartalmát, de az elem fejlődött, és megtalálható az építészetben és a közterületek szépítésében is. A miniatűr vizuálisan képviseli a hiedelmeket, a világnézeteket és az életmódot, és új karaktereket is szerzett az iszlám hatására. Noha vannak stílusbeli különbségek, a miniatűr festészet művészetének, amint azt a benyújtó államokban gyakorolják, van néhány közös jellemző. Mindenesetre ez egy hagyományos művészet, amelyet egy mentor közvetít tanítványának (nem formális oktatás), és amelyet a társadalom minden társadalmi és kulturális identitásának szerves részének tekintenek. A miniatűr egyfajta perspektíva-típust mutat be, amelynek mérete és mintázata fontosságuk szerint változik, ami a fő különbség a reális és naturalista stílusokkal szemben. Bár évszázadok óta létezik, tovább fejlődik, és ezáltal erősíti a múlt és a jelen közötti kapcsolatokat. A hagyományos festési technikákat és elveket megőrzik, de a művészek egyéni kreativitásukat is bevonják a folyamatba. |  |
A legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartása
Azerbajdzsánnak nincs gyakorlata, amely szerepel a legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartásában.
Vészhelyzeti biztonsági lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Chovgan, egy hagyományos lovas játék, amelyet az Azerbajdzsán Köztársaságban a karabahi lovak hátán játszottak | 2013 | * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események | A Chovgan egy hagyományos lovas játék, amelyet sík, füves terepen játszanak, ahol két játékos csapat karabahi lovakon versenyez. Minden csapat öt versenyzőből áll: két védőből és három támadóból. A játék a pálya közepén kezdődik, és a játékosok fa kalapácsokkal próbálnak egy kis bőr- vagy fa-labdát juttatni az ellenfél kapujába. A játékot az úgynevezett hagyományos hangszeres zene tarkítja janghi. A Chovgan játékosai és edzői tapasztalt mezőgazdasági termelők és versenyzők a régióból. Hagyományosan nagy asztrakhan sapkát, hosszú, derék kabátot viselnek, magas derékkal, speciális nadrággal, zoknival és cipővel. Minden korosztályú ember megnézi ezt a hagyományos játékot, és támogatja csapataikat. Chovgan megerősíti a nomád kultúrában rögzített identitásérzetet, és segít felfogni a lovat a mindennapi élet szerves részeként. Chovgan sajátos szabályait, know-how-ját és technikáit a tapasztalt játékosok átadják a kezdőknek a csoportos edzések során. Chovgan gyakorlata és átvitele azonban gyengült a fiatalok érdeklődésének elvesztése, az urbanizáció és az emigráció miatt, ami játékosok, edzők és karabah lovak hiányát eredményezte. |  |
| Nakhtchivan yalli (kochari, tenzere), hagyományos kollektív táncai | 2018 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések | A yalli, a Nakhtchivan hagyományos kollektív táncai, a hagyományos táncok összessége, amelyeket kizárólag kollektív előadások során adnak elő. Jellemzően a yallit kör, lánc vagy vonal alkotásával hajtják végre, és magában foglalja a játék és a pantomim (madarak vagy más állatok utánzatai), fizikai gyakorlatok és mozgás elemeit. A yalli táncközösség gyakorló táncosokból áll, akik különböző fesztiválok és ünnepségek alatt spontán vagy menetrend szerint adják elő koreográfiáikat. A yalli egyes változatai kántáló részeket tartalmaznak, és férfiak és nők egyaránt előadják őket, míg másokat csak férfiak, pásztorjátékokat és szarvas vadállatok bizonyos harci mozdulatait utánozva. A 20. század közepéig a yallit széles körben gyakorolták. Számos tényező azonban negatív következményekkel járt a gyakorlat átadásában, többek között bizonyos típusú yallik társadalmi funkcióinak fokozatos elvesztése és a színpadi előadások előnyben részesítése, valamint külső tényezők, például a munkavállalók migrációja és válságai. és az 1990-es évek eleje, az informális továbbításból a formális módokba történő evolúció és a táncok radikális egyszerűsítése, amely a sokszínűség elvesztését eredményezte. |  |
