Ez a cikk felsorolja a pontban felsorolt gyakorlatok UNESCO szellemi kulturális öröksége ban ben Indonézia.
Megért
Az ország öt gyakorlatot sorol fel a "szellemi kulturális örökség reprezentatív listája "Az UNESCO-tól és két gyakorlat"vészhelyzeti mentési lista ". Gyakorlat is szerepel a "a kultúra védelmét szolgáló bevált gyakorlatok nyilvántartása ».
Listák
Képviselői lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Indonéz Kris | A kris vagy keris aszimmetrikus tőr, amely Indonéziára jellemző. Fegyvernek és szellemi tárgynak egyaránt mágikus ereje van. A legrégebbi ismert kris a X. századra nyúlik vissza. Valószínűleg Jávából származnak, és egész Délkelet-Ázsiában elterjedtek. A krisnek általában keskeny penge van, széles aszimmetrikus talppal. A hüvely gyakran fából készül, bár sok elefántcsont, sőt arany példány is található. A kris esztétikai értékét dhapurjából (amelynek penge alakja és mintája körülbelül negyven variáns van), pórusából (dekoratív hatás, amelyet a fémötvözet a pengén produkál, közel 120 változattal) és tangguh-jából nyeri. amely jelzi korát és származását. Kovács vagy empu különféle vas- és meteorit-nikkel ércek rétegezésével készíti a pengéket. Nagyon jó minőségű pengék esetén a fémet több tucat, ha nem is százszor hajlítják meg, és rendkívül precízen kezelik. Az empu nagy tekintélyű iparosok, akik ismerik az irodalmat, a történelmet és az okkult tudást is. Nemzedékről nemzedékre továbbadva a kris-t férfiak és nők egyaránt viselték a mindennapi életben és különleges ünnepségeken. A tőr körül nagyon gazdag szellemiség és mitológia alakult ki. A Kris egyidejűleg kiállított tárgyak, varázserővel rendelkező talizmánok, fegyverek, szent örökség, segédeszközök az udvar katonái számára, az ünnepi öltözet kiegészítője, a társadalmi státusz mutatója vagy a hősiesség szimbóluma. Körülbelül az elmúlt harminc évben a krisek némileg elvesztették társadalmi és szellemi jelentőségüket a társadalomban. Míg az aktív és megbecsült empu továbbra is számos szigeten megtalálható, ami a minőségi kriseket hagyományos módszerré teszi, számuk drasztikusan csökken. Számukra is egyre nehezebb utódokat találni, akiknek továbbadhatják know-how-jukat. |  | ||
| A Wayang Bábszínház | A bonyolult bábjairól és zenei stílusának összetettségéről híres ez az ősi mesemondási forma az indonéz Java-szigetről származik. Tíz évszázadon keresztül a wayang virágzott Jáva és Bali királyi udvarában, valamint a vidéki területeken. Elterjedt más szigeteken (Lombok, Madura, Szumátra és Borneo), ahol a helyi előadási stílus és a zenei kíséret kialakult. Míg ezek az aprólékosan kézműves bábok különböző méretűek, formájúak és stílusúak, két fő típus dominál: a háromdimenziós fa báb (wayang klitik vagy golèk) és az árnyékszínházi báb, lapos, műanyagból kivágott. (Wayang kulit) sziluettet vetítik kínai árnyékban a képernyőn. A két típust megkülönböztetik jelmezeik, arcvonásaik és csuklós testük. A dalang bábmester a bábokhoz rögzített vékony pálcika segítségével manipulálja a karokat. Az énekesek összetett dallamokat adnak elő bronz hangszerek és gamelan (dob) kíséretében. A bábosokat egykor kulturált betűembereknek tekintették, akik művészetükkel erkölcsi és esztétikai értékeket közvetítettek. A "hétköznapi embert" ábrázoló komikus szereplők szavai és cselekedetei hatékony eszközök voltak a társadalmi és politikai kérdések kritizálására. Kétségtelen, hogy ennek a szerepnek köszönheti fennmaradását az évszázadok során. A történetek bennszülött mítoszokból, indiai eposzokból és perzsa mesékből kölcsönzik karaktereiket. A repertoárt és az előadási technikákat szóban adták át a bábosok, zenészek és bábkészítők családjában. A dalangoknak képesnek kell lenniük a történetek széles repertoárjának memorizálására, az ókori mesék szövegrészeinek felolvasására és a költői dalok szellemességével és ötletességével énekelniük. A Wayang Bábszínház továbbra is nagyon népszerű a közönség körében. De a korabeli szórakoztatási formák, például a videó, a televízió vagy a karaoke versenyének leküzdésére a bábosok hajlamosak a komikus jelenetek eltúlzására a sztori kárára, és a zenei kíséretet popzenével helyettesítik, hozzájárulva a hagyomány néhány jellemzőjének megváltoztatásához. |  | ||
| Indonéz batik | Szóbeli hagyományok Társadalmi gyakorlatok A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Az Indonéz Batikhoz, a kézzel festett pamut- és selyemszövethez kapcsolódó technikák, szimbolika és kultúra az indonézek életét fennállásuk kezdetétől halálukig jelzik: a csecsemőket nagy batikóban hordják, különlegesen megkötözve és díszítve. szimbólumok, amelyek jó szerencsét hoznak számukra, míg az elhunytakat batikoltköpenyekbe burkolják. A mindennapi élethez megfelelő mintákkal díszített szöveteket általában szakmai és tudományos körökben viselik; esküvők, terhes nők, bábszínházak és a művészi kifejezés egyéb formái számára különlegesen díszített variációkat hoznak létre. A ruházat még központi szerepet játszik egyes rituálékban, például olyan szertartások felajánlásában, amikor a királyi batikot a vulkán kráterébe dobják. A batikot kézművesek festik, büszkék arra, hogy mintákat rajzolnak a szövetre vonalak és pontok forró viaszgal történő nyomon követésével; ez ellenáll a növényi festékeknek és más színezékeknek, ami lehetővé teszi a kézműves számára a különböző színek kiválasztását azáltal, hogy a szövetet festékbe áztatja, majd a viaszt forró vízzel eltávolítja, és a műveletet egy másik színnel megismétli, ahányszor csak akarja. A motívumok nagy változatossága a különböző hatásokat tükrözi, az arab kalligráfiától, az európai virágművészeten át a kínai főnixekig, beleértve a japán cseresznyevirágot és az indiai vagy perzsa pávákat. A családon belül nemzedékről nemzedékre gyakran átadva a batikolás művészete szorosan összefonódik az indonéz nép kulturális identitásával, és kreativitását és szellemiségét kifejezi színeik és mintázataik szimbolikus jelentésén keresztül. |  | |
| Indonéz Angklung | Szóbeli hagyomány és kifejezés Előadó-művészeti szokások, rituálék és ünnepségek A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Az Angklung egy indonéz hangszer, amely két-négy bambuszcsőből áll, függőlegesen elrendezve bambuszszerkezetben és rattan húrokkal kötve. A csöveket egy mester gondosan kivágja és levágja, hogy a bambuszkeret rázásakor vagy ütésénél bizonyos jegyzeteket készítsen. Mindegyik Angklung egyedi hangot vagy akkordot mond, ezért több játékosnak együtt kell működnie a dallamok előadásában. A hagyományos Angklung a pentaton skálát használja, de 1938-ban Daeng Soetigna zenész bevezette a diatonikus skálát használó Angklungot, az úgynevezett angklung padaeng. Az indonéziai tradicionális szokásokhoz, művészetekhez és kulturális identitáshoz szorosan kapcsolódó Angklungot olyan szertartások során hajtják végre, mint a rizsültetés, a betakarítás és a körülmetélés. Az Angklung különleges fekete bambuszának betakarítását az év két hetében végzik, amikor a kabócák énekelnek, és a bambuszt legalább három szegmenssel metszik a földtől, hogy gyökerei elterjedjenek. Az Angklung tanítását nemzedékről nemzedékre adják át szóban, és egyre inkább az iskolákban. Az angklung zene együttműködő jellege miatt gyakorlata elősegíti a játékosok közötti együttműködést és kölcsönös tiszteletet, valamint a fegyelmet, a felelősségtudatot, az összpontosítást, a képzelet és az emlékezet fejlődését, valamint a művészi és zenei érzéket. |  | |
| 1 Háromféle hagyományos tánc Balin | Szóbeli hagyományok és kifejezések, beleértve a nyelvet, mint az immateriális kulturális örökség vektorát Előadóművészet Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Háromféle hagyományos tánc létezik Bali - szentek, félszentségesek és általában a közösségek szórakoztatására szántak. A hagyományos balinéz táncosok élénk színű szövetből készült népviseletbe öltözve, festett arany mintákkal, állatokkal és virágokkal díszítve. Ehhez a ruhához adódnak ékszerek és különféle kiegészítők, amelyeket arany levél borít. A táncok a természet ihlette és különleges hagyományokat, szokásokat és vallási értékeket szimbolizálnak. Különböző mozdulatokat kombinálnak, beleértve az alapvető testtartást, a kifelé fordított térdeket és a gyomor behúzását, a mozgásszervi mozdulatokat különböző irányokban és különböző tempóban, a dinamikus változások által tarkított átmeneti mozdulatokat, végül olyan arckifejezéseket, amelyek szemmozgása felváltva fejezi ki a boldogságot, a szomorúságot harag, félelem, szeretet. A táncokat gamelan kíséri. Minden táncosnak technikai tudása mellett meg kell mutatnia az alázatot és a fegyelmet, valamint karizmával és különleges lelki energiával kell rendelkeznie, amely életre kelti a műsort. A balinéz közösségekben a táncokat főként informális csoportokban adják át a gyerekeknek már kiskoruktól kezdve. Az edzés az alapvető táncpozíciók és mozgások tanításával kezdődik, majd bonyolultabb koreográfia következik. Az órák addig tartanak, amíg a diákok megjegyzik az adott tánc mozdulatsorát. A hagyományos balinéz táncok erős kulturális identitásérzetet nyújtanak a résztvevőknek, amely az őseik kulturális örökségének megőrzésére vonatkozó tudatosságukon alapul. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| A pantun jegyzet Indonézia osztja ezt a gyakorlatot Malaysia. | 2020 | * Előadóművészet * Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események * Szóbeli hagyományok és kifejezések * A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok | A Pantun a maláj költészet egyik formája, amely összetett ötleteket és érzelmeket fejez ki. Ez a legelterjedtebb szóbeli kifejezés Délkelet-Ázsiában, amelyet a régió számos részén legalább 500 éve használnak. A pantun az a-b-a-b ritmust követi. A négysoros forma a legnépszerűbb. A Pantun továbbadható zenében, dalban vagy írásban. A kompozíciók több mint hetven százaléka kifejezi szeretetét partnere, családja, közössége vagy természete iránt. A verseket esküvők, szokásos szertartások és hivatalos szertartások alkalmával lehet elmondani. A Pantun társadalmilag elfogadhatóbb módon fejezi ki önmagát közvetett módon, udvariasságával. Ez erkölcsi eszköz is, mivel versei gyakran tartalmaznak olyan vallási és kulturális értékeket, mint a visszafogottság, a tisztelet, a kedvesség és az alázat. A pantun diplomáciai szerepet játszik a konfliktusok megoldásában is, mert ez lehetővé teszi, hogy fontos témákról bizonyos érzékenységgel beszéljen. Dicséri a természettel való harmóniát és az emberi kapcsolatok rugalmasságát is. Pantun formálisan művészeti iskolákban és műhelyekben, informális eszközökön keresztül tanítják. |  |
A legjobb védelmi gyakorlatok nyilvántartása
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| 2 Az indonéz batik kulturális örökségének oktatása és továbbképzése általános, középiskolai, felsőbb, szakképző és politechnikai iskolák hallgatóinak a Pekalongani Batik Múzeummal együttműködésben | Szóbeli hagyományok Társadalmi gyakorlatok A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | Az indonéz batik hagyományos, kézzel készített, nem fakuló anyag, gazdag immateriális kulturális értékekben, amelyet a XIX. Század eleje óta generációról generációra adnak át Jávában és azon túl is. A batikolót készítő közösség megjegyezte, hogy a fiatalabb generáció érdeklődése a batik iránt csökken, és szükségét érezte annak, hogy fokozni kell a batikolással kapcsolatos kulturális örökség továbbadására irányuló erőfeszítéseket annak megőrzése érdekében. Így a program fő célja az indonéz batik kulturális örökségének tudatosítása és értékelése, beleértve annak történetét, kulturális értékeit és hagyományos készségeit a fiatalabb generáció körében. A 2003. évi 20. törvény lehetővé teszi, hogy a batik kultúrát az iskolai tantervekbe "helyi tartalomként" vonják be a batik kulturális örökséggel rendelkező területeken, például a városban. Pekalongan. A Batik Múzeum 2005-ben, a város oktatási hatóságaival szoros együttműködésben kezdeményezte a programot, és tovább terjeszkedik Pekalongan körzetébe, valamint a szomszédos Batang, Pemalang és Tegal körzetekbe. Ez a program, amelynek hatékonyságát értékelések bizonyították, erőfeszítést jelent a) az immateriális kulturális örökség megőrzésére azáltal, hogy továbbadja a következő generációnak, (b) biztosítja az immateriális kulturális örökség tiszteletét azáltal, hogy az Indonéz Batiknak tekintélyes helyet biztosít, mint helyi tartalmat. a formális oktatás különböző szintjeinek iskolai tanterveiben, kezdve az általános, középiskolai, felsőbb, szakképző és politechnikai iskolákkal, és (c) felhívva a figyelmet az immateriális kulturális örökség fontosságára helyi, nemzeti és remélhetőleg nemzetközi szinten. | |
Vészhelyzeti biztonsági lista
| Kényelmes | Év | Tartomány | Leírás | Rajz |
|---|---|---|---|---|
| Saman tánc | Előadóművészet Szájhagyomány Hagyományok és szokások A természet ismerete A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A szamáni tánc része a tartományi Gayo kulturális örökségének.Aceh, Nak nek Szumátra. Fiúk és fiatal férfiak sarkukon ülve vagy szoros sorokban térdelve hajtják végre. Mindegyik fekete öltönyt visel, színes gayo mintákkal hímezve, amely a természetet és a nemes értékeket szimbolizálja. Vezetőjük a sor közepén ül, és verseket énekel, többnyire gayo nyelven. Ezek a versek tanácsokat adnak, és lehetnek vallásos, romantikus vagy humoros jellegűek. A táncosok tapsolnak a kezükkel, kalapálják a mellüket és a combjukat, megütik a padlót, elpattintják az ujjaikat, lendülnek és változó ritmusban fordítják a testüket és a fejüket - akár egységesen, akár az előttük álló táncosokra hangolódva. Ezek a mozgalmak a Gayo mindennapjait és természetes környezetüket szimbolizálják. A Samant nemzeti és vallási ünnepeken adják elő, hogy megerősítsék a falusi csoportok közötti kapcsolatokat, akik előadásokra hívják egymást. Gyakorlata azonban egyre ritkább, és terjedése csökken. A Samant elsajátító vezetők közül sokan idősek, és nincsenek utódjaik. A falusi játékokat, amelyek lehetővé teszik a tánc informális átadását, más szórakoztatási formák váltják fel, és új játékok váltják fel a tánc informális közvetítését, és sok fiatal elhagyja a környéket, hogy folytassa tanulmányait. A pénzhiány is megkötés, a tánc jelmeze és előadása jelentősbe kerül. |  | |
| A noken, egy csomózott vagy szövött multifunkcionális táska, a pápuaiak mestersége | Szóbeli hagyományok és kifejezések, beleértve a nyelvet, mint az immateriális kulturális örökség vektorát Előadóművészet Társadalmi gyakorlatok, rituálék és ünnepi események A természettel és az univerzummal kapcsolatos ismeretek és gyakorlatok A hagyományos kézművességhez kapcsolódó know-how | A noken egy kézzel csomózott vagy kézzel szőtt táska farostból vagy levelekből, amelyet az indonéziai Pápua és Nyugat-Pápua. Férfiak és nők ültetvényekből származó termékek, tengeri vagy tavi halászat, tűzifa, csecsemők vagy apró állatok szállítására, valamint holmik vásárlására és otthoni tárolására használják. A noken hagyományos fesztiválokon is gyakran viselhető, vagy a béke jeleként felajánlható. A noken készítésének módja közösségenként változó, de általában a kis fák vagy cserjék ágait, szárát vagy kérgét levágják, felgyújtják és vízbe áztatják. A megmaradt farostot megszárítják, majd vastag fonalakká vagy zsineggé alakítják, amelyet néha természetes színezékekkel színeznek. Ez a húr kézzel csomózva különböző öltésekből és mintákból áll. A folyamat nagy kézügyességet, odafigyelést és artisztikát igényel, és több hónapig tart elsajátítani. A nokent gyártók és használók száma azonban egyre csökken. A túlélését veszélyeztető tényezők: az elégtelen tudatosság, a hagyományos átvitel gyengülése, a kézművesek számának csökkenése, az ipari zsákok versenye, a hagyományos nyersanyagok könnyű és gyors ellátásának problémái, valamint a noken kulturális értékeinek alakulása. |  |
